▶Mono-stroboskop edition // Stroboskop // Warszawa

 

Polish below
MONO – STROBOSKOP EDITION
http://stroboskop-space.pl/
https://www.facebook.com/Stroboskop-198164677211060/

Opening 1
6 Siewierska Street, Warsaw
06.05.2016
18:00

Opening 2
6 Siewierska Street, Warsaw
07.05.2016
15:00

Artists:
Edwina Ashton, Liv Fontaine, Claire Boyd, Brenna Murphy, Josefin Arnell, Samuel Fouracre, Demelza Watts, Sasha Litvinsteva, Jude Crilly, Rachel Maclean, Shana Moulton, Stuart Leyton , Marco Godoy, Gary Zhexi Zhang

We are extremely pleased to invite you to our first ever show in the newly conceived Art Space in Warsaw.

MONO is a project by the Polish artist Rafal Zajko. It consists in arranging rhythmical short film screenings that are focused on showing contemporary video art. The first event from the series took place in the Courtyard Theatre in London (April 2015). Fourteen artists were invited to present their works which length could not have exceeded 5 mins. Each of the participating artists was then asked to suggest two other artists they deemed suitable for the next show – MONO 2. From that time forth MONO has been branching out organically. Up until today 6 shows in London have taken place (with the additional MONO4 show in France and MONO5 in Iceland). MONO has presented the works of over 90 international artists.
http://stroboskop-space.pl/
https://www.facebook.com/Stroboskop-198164677211060/
www.monoinvites.com
www.rafal-zajko.com

 

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

STROBOSKOP ART SPACE is an exhibition space located in a row of old car garages attached to the housing in 6 Siewierska Street.
STROBOSKOP is a uniquely experimental space established to blend and promote various and polarized artistic attitudes and creativity. It is intended to pose an alternative to the Warsaw and Polish art scene. We support ambitious and uncommon artistic endeavors and actively expand by bridging with like ventures, both locally and internationally. Though our main goal is to focus on young and emerging artists, we do not exclude cooperation with those whose careers are more established. As we do not avoid radical experiments, our OFFspace fills the gap existing in the art scene dominated by the policies of powerful public institutions and private galleries.

————————————————————————————–

Mamy wielką przyjemność zaprosić Państwa na pierwszą wystawę w nowo powstałym warszawskim Art Spacesie.

MONO jest projektem polskiego artysty Rafala Zajko. Celem projektu jest organizowanie rytmicznych pokazów filmowych, które skupiają się na pokazaniu szerokopojętej współczesnej sztuki video. Pierwszy event odbył się w Teatrze Courtyard w Londynie (kwiecień 2015). Czternastu atystów zostało zaproszonych do pokazania prac z jednym wyznacznikiem – prace nie mogły być dłuższe niż pieć minut. Artyści z pierwszego eventu zostali poproszeni o zasugerowanie dwóch imion artystów do pokazu nastepnego – MONO2. Od tego momentu MONO zaczeło rozwijać się w sposób organiczny. Do tej pory odbyło się 6 pokazów w Londynie (z dodatkowymi pokazami MONO4.1 we Francjii i MONO5.1 na Islandii). MONO zaprezentowało prace ponad 90 międzynarodowych artystów.
http://stroboskop-space.pl/
https://www.facebook.com/Stroboskop-198164677211060/
www.monoinvites.com
www.rafal-zajko.com

STROBOSKOP ART SPACE to przestrzeń wystawiennicza, znajdująca się w ciągu garaży przy ulicy Siewierskiej 6 w Warszawie
STROBOSKOP jest przestrzenią otwartą na eksperyment i najróżniejsze postawy, żywą i pobudzającą twórczość artystyczną, która stworzy alternatywę dla warszawskiej i polskiej sceny artystycznej. Chcemy promować ambitne i nietypowe przedsięwzięcia oraz inicjować współpracę z innymi podobnymi przestrzeniami w Polsce i na świecie w celu aktywnego rozwijania własnej aktywności. Stroboskop skupia się głównie na współpracy z młodymi artystami, ale nie wyklucza współtworzenia projektów z artystami dojrzałymi i rozpoznawalnymi na polskiej i międzynarodowej scenie artystycznej. Jesteśmy OFFspacem, który nie boi się radykalnych eksperymentów i nastawiony jest na to, by wypełnić lukę, jaka istnieje na scenie artystycznej, zdominowanej przez politykę galerii i instytucji.

PALIMPSOIL // V9 // Warszawa

Stan D’Haene / Brems Oner „PALIMPSOIL”
wernisaż wystawy: 21.04.2016 20:00
ostatni dzień wystawy 09.05.2016
Galeria V9, ul. Hoża 9, Warszawa
http://v9.bzzz.net/

Zarówno Brems Oner jak i Stan D’Haene są twórcami graffiti. Poprzez Palimpsoil artyści badają w jaki sposób graffiti funkcjonuje jako narrator historii notorycznie przepisywanej.

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Dzisiaj palimsest przeszedł ewolucję, uwidaczniając poprzez swoją formę dowód tej zmiany. Pierwotna definicja określa określa palimpsest jako dokument na którym pisano wiele razy. Graffiti stanowi palimsestyczną formę malarstwa, gdzie jeden gest może stanowić przekaźnik zarówno destrukcyjnych jak i kreatywnych procesów w tym samym czasie. Tym samym “dotykając” bezpośredniej natury malarstwa. Malarstwo jako forma sztuki w różnorodny sposób nawiązuje do mitologii, otaczającej malarza. W graffiti znaczenie pseudonimu twórcy jest zależne wyłącznie od sposobu jego zapisu.

Nazwa Palimpsoil niesie w sobie znaczenie i rodzaj mitu, niezależnie od tego w jakiej formie i w jaki sposób została zapisana.

Artyści ekpslotuja sposób w jaki esencjonalne idee, oraz nierozerwalne elementy grafiiti mogą być w najszerszym rozumieniu tego pojęcia, transmitowane za pomocą malarstwa.

Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawa oraz MKiDN

fot. Michal Rumas
fot. Andrzej Szczepanik
Team Skręć w Kulturę

▶Irmina Staś / Przemiana Materii // Miejsce Projektów Zachęty // Warszawa

Wspieramy i relacjonujemy akcje artystyczne! Tym razem odwiedziliśmy Irminę Staś przy pracy w trakcie realizacji projektu „Przemiana Materii” w Miejscu Projektów Zachęty. Posłuchajcie co sama artystka mówi o projekcie.

Kuratorka: Karolina Bielawska

Info: MIEJSCE PROJEKTÓW ZACHĘTY ORAZ IRMINA STAŚ ZAPRASZAJĄ CHĘTNYCH DO UDZIAŁU W AKCJI ARTYSTYCZNEJ, „PRZEMIANA MATERII”, KTÓREJ EFEKTEM BĘDZIE POWSTANIE WIELKOFORMATOWEJ PRZESTRZENNEJ KOMPOZYCJI MALARSKIEJ

Projekt „Przemiana materii” stanowi konsekwentne rozwinięcie wcześniejszych prac Irminy Staś. Jej znakiem rozpoznawczym są niezwykle atrakcyjne wizualnie, malarskie formy organiczne. Artystka tworzy opowieści o życiu i śmierci, wykorzystując elementy zarówno czysto abstrakcyjne, jak i pochodzące ze świata natury.

Prace Irminy Staś będą zaczynem do stworzenia dzieła z udziałem odwiedzających MPZ widzów. W czasie kilkudniowej akcji malarskiej formy z obrazów wyjdą poza ramy i opanują przestrzeń galerii. Goście MPZ staną się współtwórcami dzieła. Oprócz powielania zastanych na płótnach układów będą mogli kreować własne kompozycje.

WSPÓLNIE ZE WSZYSTKIMI ZAINTERESOWANYMI STWORZYMY WYSTAWĘ W MIEJSCU PROJEKTÓW ZACHĘTY PRZY UL. GAŁCZYŃSKIEGO 3

Akcja trwa od 30 marca do 7 kwietnia w godzinach 12-20
Otwarcie wystawy 8 kwietnia o godzinie 19
Wystawę będzie można oglądać do 10 kwietnia

 

Halina Stec / Ogrody natury // Galeria Debiut // Gdynia Orłowo

Galeria Debiut zaprasza 17 marca 2016 r, o godz. 12:20 na otwarcie wystawy tkaniny, rysunku i malarstwa Haliny Stec „Ogrody natury”.
Dodatkowe spotkanie z artystką odbędzie się tego samego dnia o godzinie 18:00.
Wystawa do 29.03.2016.

Halina Stec
„Urodziłam się w Bydgoszczy w 1929 roku. Tam ukończyłam Państwowe Liceum Technik Plastycznych. W latach 1950-1956 studiowałam w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku; malarstwo u prof. Stanisława Borysowskiego i tkaninę artystyczną u prof. Józefy Wnukowej. Dyplom otrzymałam w 1956 roku. Po studiach przez wiele lat pracowałam jako nauczyciel rysunku w II Liceum Ogólnokształcącym
w Sopocie, oraz jako projektant mody i biżuterii. Byłam wieloletnim rzeczoznawcą w spółdzielni Arpo,
w Sztuce Polskiej w Gdańsku i w Krajowej Komisji Artystycznej i Etnograficznej Cepelii, jednocześnie stale pracując twórczo w dziedzinie malarstwa, rysunku i tkaniny artystycznej.
Mam na swoim koncie udział w ponad 130 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz 25 wystaw indywidualnych (ostatnia w Sopocie w 2008 roku) tkaniny, malarstwa i rysunku. Moje prace znajdują się w zbiorach prywatnych oraz w muzeach w Gdańsku, Gdyni, Elblągu, Fromborku, Koszalinie
i w Bibliotece Narodowej w Warszawie.
Otrzymywałam nagrody i wyróżnienia za malarstwo i tkaninę oraz za projekty strojów na Targach Poznańskich. W 1991 roku otrzymałam stypendium miasta Mannheim: pobyt połączony z wystawą
w Ratuszu Miejskim. Nadal pracuję twórczo i biorę udział w wystawach i plenerach artystycznych.”

fot. Agnieszka Piasecka
▶ Skręć w Kulturę!

Halina Stec „Ogrody natury” Zespół Szkół Plastycznych w Gdyni Orłowie Gdynia Orłowo

#HalinaStec #OgrodyNatury #ogrody #tkaninaartystyczna#tkanina #Liceumplastyczneorłowo #GdyniaOrłowo #Orłowo#zespołszkółplastycznychwgdyniorłowie #SkręćwKulturę#dokumentacjafotograficzna

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶Angelika Markul / To, co stracone, jest na początku // CSW Zamek Ujazdowski // Warszawa

▶ Angelika Markul
To, co stracone, jest na początku

wernisaż: 24/03/2016 / czwartek / 19.00

Są zjawiska, które wymykają się zrozumieniu. Wystawa „To, co stracone, jest na początku” Angeliki Markul dotyka pragnienia, aby je zgłębić.

„Nam się wydaje, że jesteśmy panami kosmosu, uważamy się za wyższą cywilizację. Żyjemy na planecie, gdzie próbujemy sobą rządzić, wywołujemy wojny, wymyślamy religie, dewastujemy przyrodę. Ale popatrz – jakie to ma znaczenie w skali całego kosmosu?”
Angelika Markul w wywiadzie dla Dwutygodnik

Wystawa Angeliki Markul „To, co stracone, jest na początku”, to pierwsza tak duża ekspozycja artystki w Warszawie, mieszkającej i tworzącej na stałe w Paryżu. Prezentuje ona nowe prace Markul, powstałe na przestrzeni dwóch lat, i jest efektem wielu jej wypraw w najdalsze oraz najbardziej nieoczywiste zakątki świata takie, jak pustynia Atakama w Chile, okolice meksykańskiego miasta Chihuahua, czy japońskiej Okinawy. Artystkę inspirują wykopaliska archeologiczne, ich niedostępność, posiłkowanie się jedynie hipotezami przy ich badaniu. Markul poszukuje miejsc, które nie są łatwe do zdefiniowania, a procesy, jakie w nich zachodzą, stawiają pytania, na które nie jest łatwo znaleźć odpowiedzi. Podwodny monument przy japońskiej wyspie Yonaguni, obserwatorium astronomiczne na pustyni Atakama czy kopalnia w Naica w Meksyku: to miejsca, w których artystka zastanawia się w jaki sposób poszukiwać życia pozaziemskiego lub jak rozpoznać, czy geologiczna pozostałość została zbudowana ręką ludzką.

Ułożone w sekwencje przestrzenne, monumentalne instalacje Markul stają się medium opowieści o pragnieniu zgłębienia tych przestrzeni, które jest napędzane przez to, co od początku stracone – pewność poznania. Każda spośród nich zajmuje osobną salę.

Wystawa „To, co stracone, jest na początku”, to kolejny etap zainteresowania artystki tym, w jaki sposób przełożyć niejednoznaczność na bezpośrednie doświadczenie sztuki. Dyplomowana w pracowni Christiana Boltanskiego w École nationale supérieure des beaux-arts w Paryżu (w roku 2008 razem z Boltanskim zrealizowała w Warszawie widowisko „Póki my żyjemy”), Markul była pierwszą Polką, która wystawiała swoje prace w tamtejszym Palais de Tokyo („Terre de départ” / „Land of departure”, 2014). Teraz z nowymi pracami gości w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

Kurator: Jarosław Lubiak
Koordynatorka: Patrycja Rómmel
Wystawa trwa do 31/07/2016.

Wideo „Gdyby godziny były już policzone” powstało dzięki wsparciu Projektu Naica.

fot. Michał Rumas
▶ Skręć w Kulturę!

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Angelika Markul / To, co stracone, jest na początku / What is lost is at the beginning

#angelikamarkul #tocoutracone #cswzamekujazdowskiwwarszawie #cswwarszawa #cswwwarszawie #csw #JarosławLubiak #MichałRumas #SkręćwKulturę #dokumentacjafotograficzna#dokukemntacjafoto

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶ Honorata Martin / Bóg Małpa // Gdańska Galeria Miejska 2 // Gdańsk

18.03.- 30.04.2016
Wernisaż: 18.03.2016, godz. 19:30
Miejsce: Gdańska Galeria Miejska 2, ul. Powroźnicza 13/15
Kuratorka: Anna Mituś
Współpraca: Patrycja Ryłko

„Bóg Małpa” to indywidualna wystawa Honoraty Martin – artystki znanej z radykalnych działań, polegających na doświadczaniu siebie i innych w sytuacjach skrajnych, elementarnych. Honorata Martin znów drąży siebie, doświadcza własnych granic jako ludzkiej osoby i jako żywej istoty. Czyni to, zaczynając od jednej z najbardziej zmitologizowanych granicznych relacji definiujących człowieka – tej, która wyodrębnia go spośród naczelnych. W ekstremalnych, groźnych dla przeżycia stanach i sytuacjach artystka doświadcza nagości życia. Indywidualną żałobę poddaje transgresji. Zestawia obrazy przywołujące śmierć bliskiej jej osoby i wyimaginowane momenty własnej śmierci ze śmiercią nieludzkich osób, małp, a także zmedializowanymi obrazami masakr, mordów, przemocy między- i wewnątrzgatunkowej. Przeżywa swoją żałobę w nowym postantropocentrycznym świecie, w którym duchowego pocieszenia w obliczu śmierci dostarczyć może inna wspólnota niż ludzka.

Wystawa zorganizowana we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej i BWA Zielona Góra.

fot. Agnieszka Piasecka

▶ Skręć w Kulturę!

 

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

✎ 2. Wystawa Konkursowa Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów // Centrum Sztuki WRO // Wrocław

albo się nie udał…albo tak miało być

Pierwszy Konkurs Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów odbył się we Wrocławiu w ramach 16TH MEDIA ART BIENNALE WRO 2015 TEST EXPOSURE w maju 2015 roku. Niewątpliwie było to ważne wydarzenie, bo do tej pory swoje konkursy dyplomowe miały zarówno sztuki projektowe, jak i stricte artystyczne, z tym że nie były one dzielone specjalnie na dyscypliny ( poza malarstwem). Dyplomanci sztuki mediów mogli konkurować jedynie na Ogólnopolskim Konkursie Najlepszych Dyplomów w Gdańsku. Jednak na organizowanym przez ASP w Gdańsku przeglądzie, w szranki (jeśli tak w ogóle można to określić) stawały zarówno prace malarskie, graficzne, rzeźba jak i media. Niewątpliwie z plejady tematów i technik trudno było obiektywnie wybrać najlepszą pracę… bo i jak porównać performance z obrazem? Poza tym już sama idea konkursu polegająca na porównywaniu, wyróżnianiu i nagradzania prac w dziedzinach sztuk wizualnych nie jest najlepsza. Konkurs, jak to konkurs – zawsze ktoś musi  wygrać…a wygrywa lepszy. Ale czy takich określeń w ogóle można używać w przypadku sztuki, która nie miała i pewnie nigdy nie będzie miała jasnych kryteriów tego, co jest dobre a co niekoniecznie? Faktem jest, że konkursy to najczęściej wybierana przez młodych metoda na zaistnienie w obiegu artystycznym. Sam udział w wystawie, a do tego nagrody pozwalają często utrwalić ich nazwiska i prace. Wyodrębnienie konkursu dyplomów sztuki mediów, które same w sobie operują  wyjątkową różnorodnością środków artystycznych, dało młodym twórcom nie tylko większe szanse na wygraną, ale też na zaistnienie w kręgu który jest im najbliższy.

Skręć+w+kulturę+justyna+machnio+fotografia+wrocław+fotografia+wro+centrumsztuki-8

Pierwsza wystawa i konkurs zaginęły niestety gdzieś w natłoku samego Biennale WRO. Bez wątpienia brak wyróżnienia prac i eksponowanie ich pośród pozostałych, pozakonkursowych, utrudniało widzowi sklasyfikowanie i porównanie ich. Patrząc na zarzut z innej perspektywy – przez brak wyróżnienia prac ich status stawał się wyższy – nie oglądało się ich jako realizacji studenckich, ale pełnoprawne działania profesjonalnych artystów (ot taki sprytny zabieg). Drugi konkurs i wystawa to już „święto” tylko dyplomów. W przestrzeni wrocławskiego centrum WRO, zaprezentowano najciekawsze prace dyplomowe z roku 2015 (po jednej z każdej Akademii). Z ośmiu realizacji moją uwagę przykuły tylko trzy realizacje – w tym dwie jak się chwilę później okazało zostały też wyróżnione przez jury. Jedna z nich zdobyła nagrodę główną – Posag Magdaleny Łazarczyk. Warto  zwrócić tu uwagę, że ta sama praca zdobyła wyróżnienie na wspomnianym wcześniej konkursie w Gdańsku. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie, która zrealizowała swoją pracę pod kierunkiem prof. dr. hab. Kamila Kuskowskiego przedstawiła video performance wraz z trzema, analogicznymi do dokumentacji, fotografiami. Michałowska zobrazowała, a właściwie odniosła się do  tytułowego tematu – w czasach współczesnych nieco mniej znaczącego niż dawniej, jednak nadal dla wielu istotnego – posagu. Coś, w co przez rodzinę powinna być wyposażona każda dziewczyna, coś, co nadaje jej statusu, a tym samym wartości. Swój posag młoda artystka zamieniła na bilon, który ważył dokładnie tyle samo, co ona. Na trzech ekranach przedstawiła swoje doświadczenia związane z posagiem – mozolne porównywanie  wagi, obrzucanie się monetami – jak w polskiej tradycji weselnej oraz czyszczenie ich. W od autorskim komentarzu można ponadto doczytać, że monety to jej własne wiano – lokata założona przez rodziców i wbrew ich woli zlikwidowana, a po całym działaniu jednak im zwrócona. Niewątpliwym atutem pracy były także dostarczane wrażenia estetyczne – czyste i klarowne video, które pozwalało widzowi skupić się na działaniu artystki.

Kolejną pracą wartą uwagi jest dyplom Magdaleny Łazarczyk z ASP w Warszawie, wyróżniony zarówno przez jury tego, jak i gdańskiego konkursu. Praca pod kierunkiem prof. Mirosława Bałki to także video, któremu towarzyszy obiekt – kask motocyklowy. Wideo – bardzo dobrej jakości, choć realistyczne, wydaje się być momentami czystą abstrakcją. Na ekranach obserwujemy drzwi, szafek (choć odnosimy wrażenie ogromnej przestrzeni ) , które powoli się zamykają, otwierają, przesuwają, tworząc abstrakcyjne obrazy pustki. Cisza dookoła i samotny, oddalony od ekranów obracający się wokół własnej osi kask potęgują wrażenie pustki. Na piętrze po prawej nikogo nie ma – to praca bardzo dobra technicznie i starannie przemyślana, której specyfikę niezwykle trudno zamknąć w kilka słów.

Skręć+w+kulturę+justyna+machnio+fotografia+wrocław+fotografia+wro+centrumsztuki-5

Ostatnią pracą na która zwróciłam uwagę, jest realizacja Barbary Formeli z ASP w Gdańsku. Praca składa się z sześciu obiektów – niewielkich rzeźb, które przywodzą na myśl ekskluzywne gadżety biżuteryjne. Ułożone na kubikach wydają się być drogocennymi przedmiotami. Kształtem przypominają zdeformowane ludzkie dłonie, a po bliższym przyjrzeniu się im zauważam że są to niejako protezy, niemożliwe do założenia i używania. Towarzyszy im video w konwencji reklamy. Zapewne dyplom ten zwrócił moją uwagę przez swoją spektakularność – jest „głośny”, rzuca się w oczy, a przy tym obiekty i video są starannie dopracowane.

Wniosek, który jako pierwszy nasunął mi się po tej wystawie jest taki, że dyplomy sztuki mediów, to prace głównie i niezmiennie związane z video. Pojawiają się także połączenia video z obiektem, tudzież performancem lub videoperformancem. Performance dźwiękowy, który mógł niejako ożywić atmosferę podczas wernisażu (zaplanowany przez absolwenta ASP w Łodzi – Michała Fryca) – albo się nie udał….albo tak miało być. Wideo, animacje, czasem obiekt. Nic ponad to. O ile na samym Biennale WRO można było zobaczyć, że sztuka mediów wyraźnie zmierza w kierunku interakcji, o tyle po samych realizacjach studenckich wydała się nader zachowawcza.

Skręć+w+kulturę+justyna+machnio+fotografia+wrocław+fotografia+wro+centrumsztuki

Barbara Formella, Beautiful Deformations, obiekty + wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Michał Fryc, Webstuhl, performance audiowizualny, 2015, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Adrian Kolarczyk, 311-g, obiekty + dwa wideo, 2015, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
Magdalena Łazarczyk, Na piętrze po prawej nikogo nie ma, wideo dwukanałowe + obiekt, 2015, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Wyróżnienie w Drugim Konkursie Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów 2015
Małgorzata Michałowska, Posag, wideo trzykanałowe, 2015, Akademia Sztuki w Szczecinie
Jacek Piotrowicz, Ulica, wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Paweł Siodłok, **Satori**, wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
Maciej Żuk, Tłok, wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Justyna Machnio

Centrum Sztuki WRO
WRO Art Center
ul. Widok 7, 50-052 Wrocław
otwarcie: wtorek, 15 marca, 19:00
wystawa do 3 kwietnia

info: http://www.wrocenter.pl/strony-wystaw/2-konkurs-najlepszych-dyplomow-sztuki-mediow/

otwarcie we wtorek, 15 marca, 19:00
wystawa do 3 kwietnia

Organizatorzy: Centrum Sztuki WRO i Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu


Wystawie towarzyszy ogólnopolska konferencja:

„Koncepcje i praktyki badań, kreacji i dydaktyki na kierunkach medialnych uczelni artystycznych” – 15-16.03.2016

ASP we Wrocławiu – Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności, ul. gen. Romualda Traugutta 19/21

Prace konkursowe:

Barbara Formella, Beautiful deformations
promotor: prof. Wojciech Zamiara
Pracownia Przestrzeni Audio i Video
Katedra Intermediów
Wydział Rzeźby i Intermediów
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Michał Fryc, Webstuhl
promotor: dr Artur Chrzanowski
kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
specjalność: Intermedia
Pracownia Fotografii
Wydział Sztuk Wizualnych
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Adrian Kolarczyk, 311-g
promotor: prof. Andrzej Syska
Katedra Intermediów
Wydział Komunikacji Multimedialnej
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Magdalena Łazarczyk, Na piętrze po prawej nikogo nie ma
promotor: prof. Mirosław Bałka
Pracownia Działań Przestrzennych
specjalność: Sztuka mediów
Wydział Sztuki Mediów
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Małgorzata Michałowska, Posag
promotor: prof. dr hab. Kamil Kuskowski
Pracownia Działań Audiowizualnych i Animacji
Wydział Malarstwa i Nowych Mediów
Akademia Sztuki w Szczecinie

Jacek Piotrowicz, Ulica
promotor: prof. Krzysztof Kiwerski
Pracownia Animacji
Katedra Metod Sztuki
Wydział Intermediów
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

Paweł Siodłok, **Satori**
promotor: dr hab. Grzegorz Hańderek
Pracownia Grafiki – Interpretacje Literatury
Katedra Intermediów i Scenografii
Wydział Artystyczny
Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach

Maciej Żuk, Tłok
promotor: prof. Ireneusz Olszewski
Katedra Sztuki Mediów
Wydział Grafiki i Sztuki Mediów
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

fot. Justyna Machnio
▶ Skręć w Kulturę!

2. Wystawa Konkursowa Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów Centrum Sztuki WRO / WRO Art Center WrocławAkademia Sztuk Pięknych w Warszawie Wydział Sztuki Mediów Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi @Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach @Akademia Sztuk Pięknych im.Jana Matejki w Krakowie Akademia Sztuki w Szczecinie

#2ywstawa #konkursowawystawa #2wystawakonkursowanajlepszychdyplomowsztukimediów #sztukamediów #młodasztukamediów #młodzi #studencisztukimediów #centrumsztukiwro #wroartcenter #wrocław #justynamachniofotgrafia #skrećwkulturę #fotografia #dokumentacjafotgraficzna #akademiasztukpięknychwgdańsku #wydziałrzeźbyiintermediów #intermedia #barbaraformella #akademiasztukpięknychwewrocławiu #wydziałgrafikiisztukimediów #katedrasztukimediów #MagdalenaŁazarczyk #MirosławBałka #AkademiaSztukiwSzczecinie #MałgorzataMichałowska #KamilKuskowski #posag #recenzawystaw #krytykaartystyczna #recenzjaJustynaMachnio #JustynaMachnio

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Lux Aeterna // IS Wyspa // Gdańsk

Wernisaż wystawy Grafiki Interdyscyplinarnej Akademii Sztuki w Szczecinie.

Wystawa Lux Aeterna/Extended jest drugą z planowanego cyklu pięciu wspólnych prezentacji wykładowców i studentów Katedry Grafiki Interdyscyplinarnej z Wydziału Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki w Szczecinie. Pierwsza wystawa miała miejsce w lutym 2016 w Galerii Tettix w Salonikach w Grecji. Następne odbędą się w Galerii Mona Iner Space w Poznaniu, w Galerii R+ oraz Miejskiej Galerii Sztuki 13 muz w Szczecinie.
W wystawie wezmą udział Arkadiusz Marcinkowski, Tomasz Wendland, Marta Dziomdziora, Małgorzata Kopczyńska, Julia Kurek, KED Olszewski, Maciej Osmycki, Dorota Tołłoczko-Femerling oraz studenci.
Wspólnym mianownikiem cyklu wystaw jest refleksja dotycząca światła lub jego braku. Czasem jest to motyw wiodący, czasem myśl o świetle i ciemności pojawia się jako „wartość dodana” podczas refleksji nad obiektami, filmami lub działaniami performatywnymi, które tematycznie w ogóle światła nie dotyczą.

Katedra Grafiki Interdyscyplinarnej Wydziału Sztuk Wizualnych Akademii Sztuki
w Szczecinie jest jednostką złożoną z pracowni i przedmiotów powiązanych z szeroko pojętą grafiką współczesną. Jest miejscem, gdzie artyści wykorzystując i łącząc wiedzę
z zakresu dziedzin takich jak grafika cyfrowa i tradycyjna, animacja 2D, rysunek oraz rzeźba klasyczna i interdyscyplinarna, transformacje cyfrowe, fotografia czy multimedia prezentują nowatorskie i oryginalne podejście do dyscypliny sztuk plastycznych.
Ważnym aspektem działalności Katedry jest zwrócenie się ku najnowszym osiągnięciom technologicznym, gdzie duże znaczenie odgrywają nowe media.
Podstawowym celem jest kształcenie profesjonalnych grafików artystów i projektantów potrafiących twórczo i oryginalnie realizować swoje idee w oparciu o aktualny cyfrowy
i analogowy warsztat pracy.

Artyści:
Arkadiusz Marcinkowski, Tomasz Wendland, Marta Dziomdziora, Małgorzata Kopczyńska, Julia Kurek, Ked Olszewski, Maciej Osmycki, Dorota Tołłoczko – Femerling.

Wystawa czynna do końca marca!

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych//Galeria BWA Dizajn // Wrocław

▶Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych rekonstruuje legendarną wystawę z 1969 roku, prezentuje także najnowsze dokonania polskich projektantów z lat 2000-2015. Jest to pierwsza od prawie 50 lat prezentacja współczesnych polskich znaków i identyfikacji. W przeciwieństwie do lat 60., nowoczesny język komunikacji wizualnej to już nie tylko znaki graficzne, ale rozbudowane projekty, na które składają się działania z typografią, formatami, kształtami czy kolorem. Wiele projektów jest częścią systemów brandingowych czy skomplikowanych strategii marketingowych.
Dodatkowo wystawa poszerzona została o działania poruszające wrocławski kontekst. BWA Wrocław także ma swój udział w historii zarówno polskiego projektowania jak i w powstaniu Pierwszej Ogólnopolskiej Wystawy Znaków Graficznych.W specjalnie zaaranżowanej przestrzeni pokażemy znaki graficzne powstałe dla BWA Wrocław (od lat 60., przez lata 90., po współczesną identyfikację).

kuratorzy: Patryk Hardziej, Rene Wawrzkiewicz
info ze strony organizatora

fot. Justyna Machnio
▶ Skręć w Kulturę

Galeria Dizajn Bwa Wrocław Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie/ Museum of Modern Art in Warsaw Wrocław

#drugawystawaznakówgraficznych #wrocław#galeriadizajnbwawrocław #bwawrocław #galeriadizajn#justynamachniofotografia #fotografia#dokumentacjafotograficzna #znakigraficzne

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Irmina Knapik & Szymon Wolniak / Plakat i Grafika // Pomorski Park Naukowo Technologiczny // Gdynia

ORGANIZATORZY: 16deko @Studio Architektury i wnętrz Sima

WYSTAWA POTRWA DO 31.03.2016

Budynek IVC PPNT (parter)
al. Zwycięstwa 96/98
81-451 Gdynia

___________________________________________________

Agencja 16deko oraz Studio Wnętrz i Architektury Sima nawiązały współpracę na początku roku 2016. W marcu zacznie się ich wspólny projekt, który trwać będzie do września w Showroomie Sima w Gdyni (parter PPNT). Projekt ma na celu promocję początkujących twórców oraz zachęcenie szerszego grona odbiorów do uczestnictwa w otwartych wydarzeniach kulturalnych w Gdyni.

W drugi czwartek każdego miesiąca na parterze Pomorskiego Parku Naukowo Technologicznego będą organizowane wystawy młodych trójmiejskich artystów, połączone z wywiadami z nimi. Przedsięwzięcie jest całkowicie bezpłatne dla odwiedzających przestrzeń wystawienniczą.

Ekspozycja połączona jest ze sprzedażą prac.

Harmonogram spotkań z artystami przedstawia się następująco:

10.03.2016- grafika, Irmina Knapik & Szymon Wolniak
14.04.2016- fotografia, Marek Biernat
12.05.2016- rysunek i rzeźba, Agata Roguziak
09.06.2016- fotografia, Agnieszka Piasecka
08.09.2016- rysunek i rzeźba, Mateusz Michalczyk

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

fot. Agnieszka Piasecka
Skręć w Kulturę

Aga Piasecka
#Agnieszkapiaseckafotografia #dokumentacjafotograficzna#fotografia #skręćwkulturę #skrecwkulture #16deko#irminaknapik #grafika #plakat #SzymonWolniak#studiownetrziarchitekturysima #sima #gdynia #trójmiasto#wystawa #wernisażwgdyni #pomorskiparknaukowotechnologiczny #showroomsimagdynia #showroom

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.