Rainforest V // Muzuem Sztuki Nowoczesnej // Warszawa

„Rainforest” to seria kompozycji legendarnego amerykańskiego pianisty i kompozytora Davida Tudora i dzieło rewolucyjne w dziedzinach muzyki awangardowej, elektronicznej, sztuki performansu i instalacji dźwiękowej.

Rozpoczęty w 1968 roku jako utwór towarzyszący choreografii Merce’a Cunninghama, „Rainforest” rozwijany był przez Tudora przez kolejne lata, przy czym od samego początku zakładał ożywienie i nadanie indywidualnego charakteru codziennym przedmiotom. Przy użyciu podstawowych technologii (mikrofony, głośniki, amplifikatory) pasywne i nieme rzeczy zyskiwały swój słyszalny wymiar. Z czasem, odrębne przedmioty/instrumenty były łączone w grupy, tworząc swoiste systemy działające jak orkiestra, a jednocześnie zbudowane tak, że oprócz wytwarzania własnych dźwięków odbijały też i reagowały na brzmienia pozostałych instrumentów. Tym samym tworzyły one dynamiczne, nielinearne i samo-zapętlające się układy – krótsze lub dłuższe utwory zbudowane na dialogu i przypadku.

Przełom nadszedł w 1973 roku, gdy Tudor do współpracy zaprosił zaprzyjaźnionych artystów i kompozytorów, pośród których znaleźli się John Driscoll, Phil Edelstein oraz Matt Rogalsky. To oni nadali jej wymiar instalacji: aby prace mogły jeszcze aktywniej między sobą rezonować, zostały podwieszone w przestrzeni – ten element zachwycił Tudora, a praca zyskała charakter wizualny. W tym sensie „Rainforest IV” to unikalny projekt, który zrewolucjonizował ideę instalacji dźwiękowej, sztuki performansu oraz sound art. W latach 70. nie miał swojego odpowiednika, instalacja ta ucieleśniała koncepcję architektury dźwiękowej Davida Tudora.

Po śmierci Davida Tudora w 1996 roku, członkowie kolektywu Composers Inside Electronics kontynuują jego dzieło w odniesieniu do najnowszych trendów w dyscyplinach sztuki, które do życia powołał Tudor. W 2009 stworzyli instalację „Rainforest V”, w ramach której każdy z kompozytorów zaprojektował zbiór obiektów/rzeźb, funkcjonujących jednocześnie jako instrument i głośnik, oraz przygotował własny materiał dźwiękowy, aby ukazać charakterystykę rezonansową owych przedmiotów.

„Rainforest V” to projekt znajdujący się na styku obiektu, environmentu i swoistego performansu. Jakkolwiek go ujmiemy, jego odbiór zależy od indywidualnego doświadczenia oraz trajektorii swobodnie przemieszczającej się w przestrzeni wystawienniczej publiczności.

Uruchomieniu „Rainforest V” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie towarzyszyć będzie rozmowa z Johnem Driscollem i Philem Edelsteinem z Composers Inside Electronics oraz wykonanie wielokanałowej kompozycji Microphone Davida Tudora (1970) i Impulsions Phila Edelsteina (2015) w audytorium Muzeum.

Kuratorzy:
Marta Dziewańska
Paweł Nowożycki

Więcej o wystawie:
http://artmuseum.pl/pl/wystawy/rainforest-v
Wernisaż:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/rainforest-v-wernisaz
Koncert:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/rainforest-v-wernisaz-2

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶Irmina Staś / Przemiana Materii // Miejsce Projektów Zachęty // Warszawa

Wspieramy i relacjonujemy akcje artystyczne! Tym razem odwiedziliśmy Irminę Staś przy pracy w trakcie realizacji projektu „Przemiana Materii” w Miejscu Projektów Zachęty. Posłuchajcie co sama artystka mówi o projekcie.

Kuratorka: Karolina Bielawska

Info: MIEJSCE PROJEKTÓW ZACHĘTY ORAZ IRMINA STAŚ ZAPRASZAJĄ CHĘTNYCH DO UDZIAŁU W AKCJI ARTYSTYCZNEJ, „PRZEMIANA MATERII”, KTÓREJ EFEKTEM BĘDZIE POWSTANIE WIELKOFORMATOWEJ PRZESTRZENNEJ KOMPOZYCJI MALARSKIEJ

Projekt „Przemiana materii” stanowi konsekwentne rozwinięcie wcześniejszych prac Irminy Staś. Jej znakiem rozpoznawczym są niezwykle atrakcyjne wizualnie, malarskie formy organiczne. Artystka tworzy opowieści o życiu i śmierci, wykorzystując elementy zarówno czysto abstrakcyjne, jak i pochodzące ze świata natury.

Prace Irminy Staś będą zaczynem do stworzenia dzieła z udziałem odwiedzających MPZ widzów. W czasie kilkudniowej akcji malarskiej formy z obrazów wyjdą poza ramy i opanują przestrzeń galerii. Goście MPZ staną się współtwórcami dzieła. Oprócz powielania zastanych na płótnach układów będą mogli kreować własne kompozycje.

WSPÓLNIE ZE WSZYSTKIMI ZAINTERESOWANYMI STWORZYMY WYSTAWĘ W MIEJSCU PROJEKTÓW ZACHĘTY PRZY UL. GAŁCZYŃSKIEGO 3

Akcja trwa od 30 marca do 7 kwietnia w godzinach 12-20
Otwarcie wystawy 8 kwietnia o godzinie 19
Wystawę będzie można oglądać do 10 kwietnia

 

✎ 2. Wystawa Konkursowa Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów // Centrum Sztuki WRO // Wrocław

albo się nie udał…albo tak miało być

Pierwszy Konkurs Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów odbył się we Wrocławiu w ramach 16TH MEDIA ART BIENNALE WRO 2015 TEST EXPOSURE w maju 2015 roku. Niewątpliwie było to ważne wydarzenie, bo do tej pory swoje konkursy dyplomowe miały zarówno sztuki projektowe, jak i stricte artystyczne, z tym że nie były one dzielone specjalnie na dyscypliny ( poza malarstwem). Dyplomanci sztuki mediów mogli konkurować jedynie na Ogólnopolskim Konkursie Najlepszych Dyplomów w Gdańsku. Jednak na organizowanym przez ASP w Gdańsku przeglądzie, w szranki (jeśli tak w ogóle można to określić) stawały zarówno prace malarskie, graficzne, rzeźba jak i media. Niewątpliwie z plejady tematów i technik trudno było obiektywnie wybrać najlepszą pracę… bo i jak porównać performance z obrazem? Poza tym już sama idea konkursu polegająca na porównywaniu, wyróżnianiu i nagradzania prac w dziedzinach sztuk wizualnych nie jest najlepsza. Konkurs, jak to konkurs – zawsze ktoś musi  wygrać…a wygrywa lepszy. Ale czy takich określeń w ogóle można używać w przypadku sztuki, która nie miała i pewnie nigdy nie będzie miała jasnych kryteriów tego, co jest dobre a co niekoniecznie? Faktem jest, że konkursy to najczęściej wybierana przez młodych metoda na zaistnienie w obiegu artystycznym. Sam udział w wystawie, a do tego nagrody pozwalają często utrwalić ich nazwiska i prace. Wyodrębnienie konkursu dyplomów sztuki mediów, które same w sobie operują  wyjątkową różnorodnością środków artystycznych, dało młodym twórcom nie tylko większe szanse na wygraną, ale też na zaistnienie w kręgu który jest im najbliższy.

Skręć+w+kulturę+justyna+machnio+fotografia+wrocław+fotografia+wro+centrumsztuki-8

Pierwsza wystawa i konkurs zaginęły niestety gdzieś w natłoku samego Biennale WRO. Bez wątpienia brak wyróżnienia prac i eksponowanie ich pośród pozostałych, pozakonkursowych, utrudniało widzowi sklasyfikowanie i porównanie ich. Patrząc na zarzut z innej perspektywy – przez brak wyróżnienia prac ich status stawał się wyższy – nie oglądało się ich jako realizacji studenckich, ale pełnoprawne działania profesjonalnych artystów (ot taki sprytny zabieg). Drugi konkurs i wystawa to już „święto” tylko dyplomów. W przestrzeni wrocławskiego centrum WRO, zaprezentowano najciekawsze prace dyplomowe z roku 2015 (po jednej z każdej Akademii). Z ośmiu realizacji moją uwagę przykuły tylko trzy realizacje – w tym dwie jak się chwilę później okazało zostały też wyróżnione przez jury. Jedna z nich zdobyła nagrodę główną – Posag Magdaleny Łazarczyk. Warto  zwrócić tu uwagę, że ta sama praca zdobyła wyróżnienie na wspomnianym wcześniej konkursie w Gdańsku. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie, która zrealizowała swoją pracę pod kierunkiem prof. dr. hab. Kamila Kuskowskiego przedstawiła video performance wraz z trzema, analogicznymi do dokumentacji, fotografiami. Michałowska zobrazowała, a właściwie odniosła się do  tytułowego tematu – w czasach współczesnych nieco mniej znaczącego niż dawniej, jednak nadal dla wielu istotnego – posagu. Coś, w co przez rodzinę powinna być wyposażona każda dziewczyna, coś, co nadaje jej statusu, a tym samym wartości. Swój posag młoda artystka zamieniła na bilon, który ważył dokładnie tyle samo, co ona. Na trzech ekranach przedstawiła swoje doświadczenia związane z posagiem – mozolne porównywanie  wagi, obrzucanie się monetami – jak w polskiej tradycji weselnej oraz czyszczenie ich. W od autorskim komentarzu można ponadto doczytać, że monety to jej własne wiano – lokata założona przez rodziców i wbrew ich woli zlikwidowana, a po całym działaniu jednak im zwrócona. Niewątpliwym atutem pracy były także dostarczane wrażenia estetyczne – czyste i klarowne video, które pozwalało widzowi skupić się na działaniu artystki.

Kolejną pracą wartą uwagi jest dyplom Magdaleny Łazarczyk z ASP w Warszawie, wyróżniony zarówno przez jury tego, jak i gdańskiego konkursu. Praca pod kierunkiem prof. Mirosława Bałki to także video, któremu towarzyszy obiekt – kask motocyklowy. Wideo – bardzo dobrej jakości, choć realistyczne, wydaje się być momentami czystą abstrakcją. Na ekranach obserwujemy drzwi, szafek (choć odnosimy wrażenie ogromnej przestrzeni ) , które powoli się zamykają, otwierają, przesuwają, tworząc abstrakcyjne obrazy pustki. Cisza dookoła i samotny, oddalony od ekranów obracający się wokół własnej osi kask potęgują wrażenie pustki. Na piętrze po prawej nikogo nie ma – to praca bardzo dobra technicznie i starannie przemyślana, której specyfikę niezwykle trudno zamknąć w kilka słów.

Skręć+w+kulturę+justyna+machnio+fotografia+wrocław+fotografia+wro+centrumsztuki-5

Ostatnią pracą na która zwróciłam uwagę, jest realizacja Barbary Formeli z ASP w Gdańsku. Praca składa się z sześciu obiektów – niewielkich rzeźb, które przywodzą na myśl ekskluzywne gadżety biżuteryjne. Ułożone na kubikach wydają się być drogocennymi przedmiotami. Kształtem przypominają zdeformowane ludzkie dłonie, a po bliższym przyjrzeniu się im zauważam że są to niejako protezy, niemożliwe do założenia i używania. Towarzyszy im video w konwencji reklamy. Zapewne dyplom ten zwrócił moją uwagę przez swoją spektakularność – jest „głośny”, rzuca się w oczy, a przy tym obiekty i video są starannie dopracowane.

Wniosek, który jako pierwszy nasunął mi się po tej wystawie jest taki, że dyplomy sztuki mediów, to prace głównie i niezmiennie związane z video. Pojawiają się także połączenia video z obiektem, tudzież performancem lub videoperformancem. Performance dźwiękowy, który mógł niejako ożywić atmosferę podczas wernisażu (zaplanowany przez absolwenta ASP w Łodzi – Michała Fryca) – albo się nie udał….albo tak miało być. Wideo, animacje, czasem obiekt. Nic ponad to. O ile na samym Biennale WRO można było zobaczyć, że sztuka mediów wyraźnie zmierza w kierunku interakcji, o tyle po samych realizacjach studenckich wydała się nader zachowawcza.

Skręć+w+kulturę+justyna+machnio+fotografia+wrocław+fotografia+wro+centrumsztuki

Barbara Formella, Beautiful Deformations, obiekty + wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Michał Fryc, Webstuhl, performance audiowizualny, 2015, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Adrian Kolarczyk, 311-g, obiekty + dwa wideo, 2015, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
Magdalena Łazarczyk, Na piętrze po prawej nikogo nie ma, wideo dwukanałowe + obiekt, 2015, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Wyróżnienie w Drugim Konkursie Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów 2015
Małgorzata Michałowska, Posag, wideo trzykanałowe, 2015, Akademia Sztuki w Szczecinie
Jacek Piotrowicz, Ulica, wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Paweł Siodłok, **Satori**, wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
Maciej Żuk, Tłok, wideo, 2015, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Justyna Machnio

Centrum Sztuki WRO
WRO Art Center
ul. Widok 7, 50-052 Wrocław
otwarcie: wtorek, 15 marca, 19:00
wystawa do 3 kwietnia

info: http://www.wrocenter.pl/strony-wystaw/2-konkurs-najlepszych-dyplomow-sztuki-mediow/

otwarcie we wtorek, 15 marca, 19:00
wystawa do 3 kwietnia

Organizatorzy: Centrum Sztuki WRO i Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu


Wystawie towarzyszy ogólnopolska konferencja:

„Koncepcje i praktyki badań, kreacji i dydaktyki na kierunkach medialnych uczelni artystycznych” – 15-16.03.2016

ASP we Wrocławiu – Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności, ul. gen. Romualda Traugutta 19/21

Prace konkursowe:

Barbara Formella, Beautiful deformations
promotor: prof. Wojciech Zamiara
Pracownia Przestrzeni Audio i Video
Katedra Intermediów
Wydział Rzeźby i Intermediów
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Michał Fryc, Webstuhl
promotor: dr Artur Chrzanowski
kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
specjalność: Intermedia
Pracownia Fotografii
Wydział Sztuk Wizualnych
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Adrian Kolarczyk, 311-g
promotor: prof. Andrzej Syska
Katedra Intermediów
Wydział Komunikacji Multimedialnej
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Magdalena Łazarczyk, Na piętrze po prawej nikogo nie ma
promotor: prof. Mirosław Bałka
Pracownia Działań Przestrzennych
specjalność: Sztuka mediów
Wydział Sztuki Mediów
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Małgorzata Michałowska, Posag
promotor: prof. dr hab. Kamil Kuskowski
Pracownia Działań Audiowizualnych i Animacji
Wydział Malarstwa i Nowych Mediów
Akademia Sztuki w Szczecinie

Jacek Piotrowicz, Ulica
promotor: prof. Krzysztof Kiwerski
Pracownia Animacji
Katedra Metod Sztuki
Wydział Intermediów
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

Paweł Siodłok, **Satori**
promotor: dr hab. Grzegorz Hańderek
Pracownia Grafiki – Interpretacje Literatury
Katedra Intermediów i Scenografii
Wydział Artystyczny
Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach

Maciej Żuk, Tłok
promotor: prof. Ireneusz Olszewski
Katedra Sztuki Mediów
Wydział Grafiki i Sztuki Mediów
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

fot. Justyna Machnio
▶ Skręć w Kulturę!

2. Wystawa Konkursowa Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów Centrum Sztuki WRO / WRO Art Center WrocławAkademia Sztuk Pięknych w Warszawie Wydział Sztuki Mediów Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi @Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach @Akademia Sztuk Pięknych im.Jana Matejki w Krakowie Akademia Sztuki w Szczecinie

#2ywstawa #konkursowawystawa #2wystawakonkursowanajlepszychdyplomowsztukimediów #sztukamediów #młodasztukamediów #młodzi #studencisztukimediów #centrumsztukiwro #wroartcenter #wrocław #justynamachniofotgrafia #skrećwkulturę #fotografia #dokumentacjafotgraficzna #akademiasztukpięknychwgdańsku #wydziałrzeźbyiintermediów #intermedia #barbaraformella #akademiasztukpięknychwewrocławiu #wydziałgrafikiisztukimediów #katedrasztukimediów #MagdalenaŁazarczyk #MirosławBałka #AkademiaSztukiwSzczecinie #MałgorzataMichałowska #KamilKuskowski #posag #recenzawystaw #krytykaartystyczna #recenzjaJustynaMachnio #JustynaMachnio

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶Łukasz Kosela / O człowieku, który zapomniał //Wydział Sztuki Mediów // ASP w Warszawie // Warszawa

▶ Relacja video z wystawy
Łukasz Kosela / O człowieku, który zapomniał //Wydział Sztuki Mediów // ASP w Warszawie // Warszawa

video/editing // Michal Rumas

TO CZEGO JESZCZE NIE MA, A MOŻNA SOBIE WYOBRAZIĆ, ŻE BĘDZIE// GGM // Gdańsk

▶ to czego jeszcze nie ma, a można sobie wyobrazić, że będzie jest niezobowiązującą, spontaniczną prezentacją prac jeszcze nieukończonych, prac które w dalszym ciągu są w trakcie powstawania, będących na wszelkich możliwych etapach koncepcji i produkcji. To projekty niemające jeszcze całkowicie określonych znaczeń, wręcz nieustannie tworzone na nowo, renegocjowane, często znajdujące się w folderze ‘do zrobienia’. Prace te nie były wcześniej wystawiane, formatowane przez przestrzeń wystawienniczą, a tym samym konfrontowane z publicznością. Słowem – to projekty w wersji szkicowej. Forma ich prezentacji jest zupełnie dowolna – szkice, makiety, wideo, rysunki, obrazy, rzeźby, instalacje, notatki w szkicownikach, na laptopie, w gablocie, na ścianie itp. Everything goes. Całość ma charakter całkowicie roboczy, subiektywny, performatywny, poznawczy, konfrontacyjny, chaotyczny, ryzykowny, skupiający się przede wszystkim na samej metodzie pracy twórczej niż na jej efekcie czy też na zamkniętym, odgórnie zaplanowanym koncepcie. Praca w procesie, praca z materiałem i wystawa warsztatowa tworzą tutaj pewne sekwencje, zachodzące na siebie niejako ‘na zakładkę’. Konteksty i poszczególne zestawienia są nadal całkowicie otwarte na impulsy chwili i osobiste upodobania, w sposób nieoczywisty organicznie wytworzą się same, na tym etapie są jeszcze zupełnie nie do przewidzenia…

Wystawa jest częścią projektu już nie ma dzikich plaż…, organizowanego w GGM2, mającego na celu analizę i przybliżanie metodologii działań współczesnych artystów.

▶ Artyści: Elvin Flamingo i Kasia Swinarska, Anna Królikiewicz, Alicja Karska i Ola Went, Michał Łagowski, Honorata Martin, Dorota Nieznalska, Patrycja Orzechowska, Maciej Salamon, Dorota Walentynowicz, Ania i Adam Witkowscy, Julita Wójcik, Piotr Wyrzykowski

Kuratorka: Patrycja Ryłko
Miejsce: Gdańska Galeria Miejska 2, ul. Powroźnicza 13/15
wystawa: 6.02.16 – 06.03.16

fot. Agnieszka Piasecka

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶Rzeczy robią rzeczy // CSW Zamek Ujazdowski // Warszawa

▶ RZECZY ROBIĄ RZECZY / OBJECTS DO THINGS / Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski // Warszawa

kurator: Joanna Zielińska

Artyści / Artists: Marvin Gaye Chetwynd, Geoffrey Farmer, Pierre Huyghe, Christopher Kline, Tomasz Kowalski, Antje Majewski, Paul McCarthy, Shelly Nadashi, Paulina Ołowska, Tony Oursler, Mary Reid Kelley oraz Patrick Kelley, Pedro Reyes, Lindsay Seers, i wielu innych / and many others.

Kuratorka / Curator: Joanna Zielińska

Teatr lalkowy wydaje się miniaturowym światem ludzi, z tą różnicą, że aktorami są tutaj niewielkie animowane obiekty. Lalki teatralne często przypominają nas samych w dzieciństwie, zresztą w języku angielskim „puppet” pochodzi od słowa „poppet” i może oznaczać dziecko. Mali aktorzy są niczym muszelki – należą do każdego kto potrafi przemienić je w postać.

fot. Michał Rumas

#‎centrumsztukiwspolczesnejzamekujazdowskiwwarszawie #‎centrumsztukiwspolczesnejzamekujazdowskawarszawa

#‎Warszawa #‎csw #‎zamekujazdowski #‎rzeczyrobiarzeczy #‎objectsdothings #‎warsaw #‎skrecwkulture #‎wernisazwpiatek #‎piatek #‎exhibition #‎performance #‎kino #‎cinema #‎fotograf #‎dokumentacjafoto #‎dokumentacjavideo #‎puppetslam #‎kuratorjoannazielinska #‎joannazielinska #michalrumasfotografia #michalrumasphotography #michalrumas

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Głęboka woda // GGM1 // Gdańsk

▶Głęboka woda to projekt artystyczno-edukacyjny skierowany do studentów ASP i młodych artystów wchodzących do tzw. środowiska sztuki. W ramach wspólnej pracy będą tworzyć wystawę, a ich działaniom będą towarzyszyć spotkania, warsztaty i wykłady. Ich tematami będą zagadnienia bliskie uczestnikom projektu m.in. poruszanie się w środowisku artystycznym, wynagradzenie artysty, współpraca z galeriami, produkcja prac i wystaw, promocja własnej twórczości. Próba zachowania indywidualności w maszynerii produkującej kulturę.

GGM1 przy ul. Piwnej od 19 stycznia do 19 lutego był otwartą pracownią, miejscem spotkań i wymiany doświadczeń.

Uczestnicy: Katarzyna Blajchert, Aleksandra Ciapka, Kuba Danilewicz, Przemek Garczyński, Natalia Hirsz, Alicja Kubicka, Urszula Kulczyk, Michał Laskowski, Piotr Mańczak, Olga Markowska, Piotr Mosur, Dominika Piętak, Karolina Romańska, Patryk Różycki, Agnieszka Rzońca, Gabriela Warzycka-Tutak, Jakub Woliński

19.01-19.02.2016

Otwarcie wystawy: 19.02.2016, godz. 19
Gdańska Galeria Miejska 1, ul. Piwna 27/29
kuratorka: Maria Sasin

#glebokawoda #ggm #gdanskagaleriamiejska#gdansk #trojmiasto #asp #aspgdansk #wystawa#wernisaz #mariasasin #agapiasecka#agnieszkapiaseckafotografia #skrecwkulture#intermedia #malarstwo

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

3 x Wystawy , przedpremierowe oprowadzanie

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶ WYŚWIETLANIE WIDZENIA | ENTOPTIC SCREENING // Galeria Salon Akademii

WYŚWIETLANIE WIDZENIA | ENTOPTIC SCREENING // Galeria Salon Akademii

1/02- 4/03/2016 // pn-pt 12-18/

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Krakowskie Przedmieście 5
00-068 Warszawa

Wyświetlanie widzenia
Wojciech Bąkowski, Paweł Bownik, Wojciech Bruszewski, Zbigniew Dłubak, Aneta Grzeszykowska, Prot Jarnuszkiewicz, Jerzy Lewczyński, Zbigniew Libera, Agata Madejska, Katarzyna Mirczak, Witek Orski, Krzysztof Pijarski, Wojciech Puś, Józef Robakowski, Zbigniew Rogalski, Szymon Rogiński, Tomasz Saciłowski, Mateusz Sadowski, Jan Simon, Jan Smaga, Zbigniew Tomaszczuk, Stefan Wojnecki

Kurator: Adam Mazur
wernisaż: 29/01/2016 g. 18

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶Agata Kus, Michał Dymny // Przetwornik

Agata Kus i Michał Dymny // Przetwornik
wernisaż 28/01/2016

Miejsce Projektów Zachęty
ul. Gałczyńskiego 3, Warszawa

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.