skrecwkulture

Publicznie wezwanie obywatelskiego Kongresu Kultury na Skwerze Wolnego Słowa w Warszawie

Grupa inicjatywna, w której skład weszli również przedstawiciele sekretariatu OFSW, opracowała wezwanie do wspólnej organizacji niezależnego, obywatelskiego Kongresu Kultury. Chcemy, by Kongres Kultury był otwartą i niezależną od podziałów i przydziałów inicjatywą artystów, kuratorów, krytyków, pisarzy, muzyków, animatorów kultury, pracowników kultury, wszystkich którym na kulturze zależy, także odbiorców kultury.

Szczególnie nam zależy by jak najwięcej twórców zaangażowało się w ten projekt, by to był Kongres, na którym szczególnie mocno zabrzmi głos twórców, czas byśmy nie tylko byli twarzą kongresu ale też jego aktywnymi uczestnikami, „nic o nas bez nas”.

Publicznie wezwanie zostanie ogłoszone w najbliższy wtorek, 24 maja o godz. 12 na Skwerze Wolnego Słowa (d. ul Mysia). Prosimy wszystkich o uprzednie podpisywanie się pod tym wezwaniem i zapraszamy wszystkich na ogłoszenie.

Podpisy na naszych listach i pod adresem email:kongres@kongreskultury2016.pl

W obecnej chwili podpisało się ok 250 twórców, krytyków, działaczy, pracowników kultury, dziennikarzy, etc. Lista jest cały czas uzupełniana, ogłoszona zostanie podczas publicznego ogłoszenia wezwania wtorek, 24 maja, ale zbierać podpisy, będziemy cały czas aż do otwarcia kongresu.

Poniżej tekst wezwania

Kongres Kultury zwoływano w najważniejszych momentach naszej współczesności: w 1981 został brutalnie przerwany wprowadzeniem stanu wojennego, drugi odbył się u progu nowego milenium, w grudniu 2000 roku, trzeci, będący próbą podsumowania dwudziestu lat polskiej wolności i próbą wytyczenia miejsca kultury w życiu publicznym w dzisiejszej Polsce, miał miejsce w 2009 roku. Kongres zawsze był diagnozą stanu ducha obywateli Rzeczypospolitej, wyzwaniem rzuconym politykom przeciwko rozbiorowi tego, co wspólne. I każdy przynosił zmianę: od reakcji romantycznej „na pogwałcone prawa socjologiczne, reakcja gospodarki na pogwałcone prawa ekonomiczne. Ludzie, ziemia i maszyny stanęły dęba i żaden bat, nawet największy, już na to nie pomoże” po pragmatyczną: „1% budżetu państwa na kulturę”.

W poczuciu dramatyzmu chwili, zatrwożeni językiem nienawiści i pogardy, narastaniem ksenofobii i aktów przemocy z powodów różnic kulturowych, religijnych i rasowych, świadomi głębokich wstrząsów, jakich doświadcza życie społeczne i sfera publiczna nie tylko w Polsce, w obronie wolności i praw apelujemy o wsparcie idei zwołania Kongresu Kultury, o wzięcie udziału w całej Polsce w przygotowaniach Kongresu i w samym Kongresie, który odbędzie się w Warszawie w dniach 7-9 października 2016 roku.

W czasach przełomów i zmian kultura jest źródłem sensu i narzędziem rozumienia rzeczywistości. To kultura umożliwia tworzenie wspólnot i społeczności. Jest najpełniejszym wyrazem możliwości i godności jednostki. Jeśli chcesz, by Kongres odpowiedział na pytanie: “Jaka Polska?”, a nie: “Czyja Polska?” – podpisz się pod naszym wezwaniem i weź udział w Kongresie Kultury!kongres@kongreskultury2016.pl

fot.@Michal Rumas
Skręć w Kulturę

De – mo – kra – cja // otwarcie wystawy, dwudniowa debata | De – mo – cra – cy // exhibition and debate

#kongreskultury #kongreskulturywwarszawie #kulturasztukawarszawa #artysciwpolsce #polskasztuka #skrecwkulture

Publicznie wezwanie obywatelskiego Kongresu Kultury na Skwerze Wolnego Słowa. Fot.MichalRumas/skrecWkulture

▶ Teresa Murak // Zachęta Narodowa Galeria Sztuki // Warszawa

daty trwania wystawy: 07.05 – 17.07.2016
kuratorka: Joanna Kordjak
współpraca: Katarzyna Kołodziej

Kluczowa postać polskiej sceny artystycznej już od momentu debiutu w pierwszej połowie lat 70. Teresa Murak — performerka i rzeźbiarka podejmująca działania w przestrzeni publicznej, prekursorka i najważniejsza przedstawicielka sztuki ziemi w Polsce.

Od pierwszych realizacji — takich jak „Zasiew” w domu studenckim Dziekanka (1972), „Procesja” (1974) czy „Przyjście zieleni” w Galerii Repassage (1975) — znakiem rozpoznawczym artystki jest wykorzystywanie biologicznych procesów: zasiewu, wzrostu, obumierania.

Na wystawie w Zachęcie twórczość Teresy Murak prezentowana jest zarówno poprzez wybrane prace powstałe w ciągu ostatnich kilku dekad, jak i najnowsze realizacje (w różny sposób odwołujące się do tych historycznych). Szczególnie ważne miejsce zajmują dzieła, których tworzywo stanowi ziemia w rozmaitych postaciach, a także działania artystki z krajobrazem — zarówno w mikro, jak i w makroskali: od wydeptywania ścieżek w pejzażu po rzeźby dla ziemi, których parametry wyznacza ciało ludzkie.

Materią sztuki Teresy Murak jest czas i entropia, które określiły sposób pracy nad wystawą oraz funkcjonowanie w jej przestrzeni poszczególnych dzieł. W proces tworzenia Murak wpisane jest nieustanne wędrowanie. Artystka daje się zatrzymać przez miejsca, w których potem realizuje swoje prace. Dostrzega i sięga po to, co przyziemne, niskie, pospolite — czynności lub przedmioty podnoszone do rangi sacrum.

Istotnym elementem wędrowania jest otwarcie na współuczestnictwo — spotkania, budowanie relacji, wreszcie radość tworzenia we wspólnocie.

Wynikiem wieloletniego budowania relacji jest jedna z prac realizowanych na wystawę w Zachęcie „ZOBACZENIE UNIESIENIE”*. Jest ona symbolicznym powrotem do miejsca, w którym 30 lat temu artystka zrealizowała „Performans. Lato 15 lipca – 15 sierpnia 1987. Lillehammer”. Materią, jaką posłużyła się wówczas, był rozczyn chlebowy oraz ziemia z bagnistych terenów norweskiego lasu.

Obecnie tworzona praca to kontynuacja wędrówki artystki wzdłuż osi północ-południe zapoczątkowanej w 1973 roku (gdy po raz pierwszy przyjechała do Norwegii). Zorganizowane z jej inicjatywy w 1987 sympozjum „Natura-Sztuka” w Lillehammer (której współrealizatorem był Erik Fonkalsrud, również zaangażowany w aktualny projekt), pozwoliło na nawiązanie kontaktów między polskim i norweskim środowiskiem artystycznym.

#teresamurak #teresamurakotwarciewystawy #teresamurakzacheta #openingofexhibitionteresamurak #zacheta #narodowagaleriasztukizacheta #zachetawarszawa #sztukawwarszawie #oprowadzaniekuratorskieteresamurak #joannakordjakkuratorka #kuratorkazacheta #joannakordjakzacheta #skrecwkulture #skręćwkulturę #skręćwkulturęjustynaorłowska #skręćwkulturęrobirelację #relacjavideozesztuki #kulturaisztukawwarszawie #justynaorłowskavideo #justynaorłowskafotografia #openingteresamurak #videoskręćwkulturę #robimyrelacjęzesztuki #aktualności

▶Mono-stroboskop edition // Stroboskop // Warszawa

Polish below
MONO – STROBOSKOP EDITION
http://stroboskop-space.pl/
https://www.facebook.com/Stroboskop-198164677211060/

Opening 1
6 Siewierska Street, Warsaw
06.05.2016
18:00

Opening 2
6 Siewierska Street, Warsaw
07.05.2016
15:00

Artists:
Edwina Ashton, Liv Fontaine, Claire Boyd, Brenna Murphy, Josefin Arnell, Samuel Fouracre, Demelza Watts, Sasha Litvinsteva, Jude Crilly, Rachel Maclean, Shana Moulton, Stuart Leyton , Marco Godoy, Gary Zhexi Zhang

We are extremely pleased to invite you to our first ever show in the newly conceived Art Space in Warsaw.

MONO is a project by the Polish artist Rafal Zajko. It consists in arranging rhythmical short film screenings that are focused on showing contemporary video art. The first event from the series took place in the Courtyard Theatre in London (April 2015). Fourteen artists were invited to present their works which length could not have exceeded 5 mins. Each of the participating artists was then asked to suggest two other artists they deemed suitable for the next show – MONO 2. From that time forth MONO has been branching out organically. Up until today 6 shows in London have taken place (with the additional MONO4 show in France and MONO5 in Iceland). MONO has presented the works of over 90 international artists.
http://stroboskop-space.pl/
https://www.facebook.com/Stroboskop-198164677211060/
www.monoinvites.com
www.rafal-zajko.com

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

STROBOSKOP ART SPACE is an exhibition space located in a row of old car garages attached to the housing in 6 Siewierska Street.
STROBOSKOP is a uniquely experimental space established to blend and promote various and polarized artistic attitudes and creativity. It is intended to pose an alternative to the Warsaw and Polish art scene. We support ambitious and uncommon artistic endeavors and actively expand by bridging with like ventures, both locally and internationally. Though our main goal is to focus on young and emerging artists, we do not exclude cooperation with those whose careers are more established. As we do not avoid radical experiments, our OFFspace fills the gap existing in the art scene dominated by the policies of powerful public institutions and private galleries.

————————————————————————————–

Mamy wielką przyjemność zaprosić Państwa na pierwszą wystawę w nowo powstałym warszawskim Art Spacesie.

MONO jest projektem polskiego artysty Rafala Zajko. Celem projektu jest organizowanie rytmicznych pokazów filmowych, które skupiają się na pokazaniu szerokopojętej współczesnej sztuki video. Pierwszy event odbył się w Teatrze Courtyard w Londynie (kwiecień 2015). Czternastu atystów zostało zaproszonych do pokazania prac z jednym wyznacznikiem – prace nie mogły być dłuższe niż pieć minut. Artyści z pierwszego eventu zostali poproszeni o zasugerowanie dwóch imion artystów do pokazu nastepnego – MONO2. Od tego momentu MONO zaczeło rozwijać się w sposób organiczny. Do tej pory odbyło się 6 pokazów w Londynie (z dodatkowymi pokazami MONO4.1 we Francjii i MONO5.1 na Islandii). MONO zaprezentowało prace ponad 90 międzynarodowych artystów.
http://stroboskop-space.pl/
https://www.facebook.com/Stroboskop-198164677211060/
www.monoinvites.com
www.rafal-zajko.com

STROBOSKOP ART SPACE to przestrzeń wystawiennicza, znajdująca się w ciągu garaży przy ulicy Siewierskiej 6 w Warszawie
STROBOSKOP jest przestrzenią otwartą na eksperyment i najróżniejsze postawy, żywą i pobudzającą twórczość artystyczną, która stworzy alternatywę dla warszawskiej i polskiej sceny artystycznej. Chcemy promować ambitne i nietypowe przedsięwzięcia oraz inicjować współpracę z innymi podobnymi przestrzeniami w Polsce i na świecie w celu aktywnego rozwijania własnej aktywności. Stroboskop skupia się głównie na współpracy z młodymi artystami, ale nie wyklucza współtworzenia projektów z artystami dojrzałymi i rozpoznawalnymi na polskiej i międzynarodowej scenie artystycznej. Jesteśmy OFFspacem, który nie boi się radykalnych eksperymentów i nastawiony jest na to, by wypełnić lukę, jaka istnieje na scenie artystycznej, zdominowanej przez politykę galerii i instytucji.

Raport o sytuacji osób pracujących w NGO + spotkanie // Pracownia Duży Pokój // Warszawa

piątek, 22 kwietnia 2016

Premiera raportu “Trzecia strona medalu. Sytuacja osób pracujących w polskich organizacjach pozarządowych”
+
Spotkanie Partnerstwa Tematycznego „Działania na rzecz wzmacniania personelu organizacji oraz wzmacniania organizacji w roli przyjaznych pracodawców”

Fundacja Inicjatyw Społecznych „Się Zrobi!”, Fundacja Stabilo oraz Ogólnopolska Federacja Organizacji Pozarządowych zapraszają do dyskusji i działania na rzecz poprawy warunków pracy w trzecim sektorze.

Otwarte spotkanie rozpocznie się od premiery raportu przygotowanego w ramach projektu POPOP. Agnieszka Kaim (FIS “Się Zrobi!”) opowie o wynikach badania jakościowego identyfikującego problemy pracownicze charakterystyczne dla organizacji pozarządowych, zaś dr hab. Marek Rymsza (ISNS UW) i Łukasz Broniszewski (Fundacja Stabilo, OFOP) przedstawią komentarze eksperckie i rekomendacje. Prezentacje ekspertów stanowić będą wstęp do rozmowy na temat możliwych kierunków działań na rzecz poprawy warunków pracy w III sektorze.

Osoby, które chciałyby aktywnie włączyć się w takie działania, zapraszamy do pozostania na drugiej części spotkania i zaangażowania się w prace Partnerstwa Tematycznego nr 30. W ramach wprowadzania w życie Strategicznej Mapy Drogowej Rozwoju Sektora Obywatelskiego zajmuje się ono wzmacnianiem personelu NGO oraz wspieraniem organizacji w roli przyjaznych pracodawców. Inicjatorem i koordynatorem Partnerstwa jest Łukasz Broniszewski.

Więcej informacji o strategii sektora, idei mapy i partnerstw:
http://nowastrategiasektora.ngo.pl/
http://asocjacje.org/blog/strategiczna-mapa-drogowa-o-co-chodzi/
http://asocjacje.org/warto-wiedziec/strategiczna-mapa-drogowa-abc-partnerstwa-tematycznego/

Osoby spoza Warszawy zainteresowane zwrotem kosztów podróży na spotkanie zapraszamy do kontaktu mailowego: edukacja@popop.org.pl

Premiera raportu jest częścią projektu POPOP, czyli „Prawa osób pracujących w organizacjach pozarządowych. Badania – Edukacja – Wsparcie”, realizowanego przez Fundację Inicjatyw Społecznych “Się Zrobi!” w ramach programu Obywatele dla Demokracji.

Partner projektu: OFOP
Patronat: ngo.pl

www.popop.org.pl

fot. Justyna Orłowska
Skręć w Kulturę

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

PALIMPSOIL // V9 // Warszawa

Stan D’Haene / Brems Oner „PALIMPSOIL”
wernisaż wystawy: 21.04.2016 20:00
ostatni dzień wystawy 09.05.2016
Galeria V9, ul. Hoża 9, Warszawa
http://v9.bzzz.net/

Zarówno Brems Oner jak i Stan D’Haene są twórcami graffiti. Poprzez Palimpsoil artyści badają w jaki sposób graffiti funkcjonuje jako narrator historii notorycznie przepisywanej.

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Dzisiaj palimsest przeszedł ewolucję, uwidaczniając poprzez swoją formę dowód tej zmiany. Pierwotna definicja określa określa palimpsest jako dokument na którym pisano wiele razy. Graffiti stanowi palimsestyczną formę malarstwa, gdzie jeden gest może stanowić przekaźnik zarówno destrukcyjnych jak i kreatywnych procesów w tym samym czasie. Tym samym “dotykając” bezpośredniej natury malarstwa. Malarstwo jako forma sztuki w różnorodny sposób nawiązuje do mitologii, otaczającej malarza. W graffiti znaczenie pseudonimu twórcy jest zależne wyłącznie od sposobu jego zapisu.

Nazwa Palimpsoil niesie w sobie znaczenie i rodzaj mitu, niezależnie od tego w jakiej formie i w jaki sposób została zapisana.

Artyści ekpslotuja sposób w jaki esencjonalne idee, oraz nierozerwalne elementy grafiiti mogą być w najszerszym rozumieniu tego pojęcia, transmitowane za pomocą malarstwa.

Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawa oraz MKiDN

fot. Michal Rumas
fot. Andrzej Szczepanik
Team Skręć w Kulturę

Rainforest V // Muzuem Sztuki Nowoczesnej // Warszawa

„Rainforest” to seria kompozycji legendarnego amerykańskiego pianisty i kompozytora Davida Tudora i dzieło rewolucyjne w dziedzinach muzyki awangardowej, elektronicznej, sztuki performansu i instalacji dźwiękowej.

Rozpoczęty w 1968 roku jako utwór towarzyszący choreografii Merce’a Cunninghama, „Rainforest” rozwijany był przez Tudora przez kolejne lata, przy czym od samego początku zakładał ożywienie i nadanie indywidualnego charakteru codziennym przedmiotom. Przy użyciu podstawowych technologii (mikrofony, głośniki, amplifikatory) pasywne i nieme rzeczy zyskiwały swój słyszalny wymiar. Z czasem, odrębne przedmioty/instrumenty były łączone w grupy, tworząc swoiste systemy działające jak orkiestra, a jednocześnie zbudowane tak, że oprócz wytwarzania własnych dźwięków odbijały też i reagowały na brzmienia pozostałych instrumentów. Tym samym tworzyły one dynamiczne, nielinearne i samo-zapętlające się układy – krótsze lub dłuższe utwory zbudowane na dialogu i przypadku.

Przełom nadszedł w 1973 roku, gdy Tudor do współpracy zaprosił zaprzyjaźnionych artystów i kompozytorów, pośród których znaleźli się John Driscoll, Phil Edelstein oraz Matt Rogalsky. To oni nadali jej wymiar instalacji: aby prace mogły jeszcze aktywniej między sobą rezonować, zostały podwieszone w przestrzeni – ten element zachwycił Tudora, a praca zyskała charakter wizualny. W tym sensie „Rainforest IV” to unikalny projekt, który zrewolucjonizował ideę instalacji dźwiękowej, sztuki performansu oraz sound art. W latach 70. nie miał swojego odpowiednika, instalacja ta ucieleśniała koncepcję architektury dźwiękowej Davida Tudora.

Po śmierci Davida Tudora w 1996 roku, członkowie kolektywu Composers Inside Electronics kontynuują jego dzieło w odniesieniu do najnowszych trendów w dyscyplinach sztuki, które do życia powołał Tudor. W 2009 stworzyli instalację „Rainforest V”, w ramach której każdy z kompozytorów zaprojektował zbiór obiektów/rzeźb, funkcjonujących jednocześnie jako instrument i głośnik, oraz przygotował własny materiał dźwiękowy, aby ukazać charakterystykę rezonansową owych przedmiotów.

„Rainforest V” to projekt znajdujący się na styku obiektu, environmentu i swoistego performansu. Jakkolwiek go ujmiemy, jego odbiór zależy od indywidualnego doświadczenia oraz trajektorii swobodnie przemieszczającej się w przestrzeni wystawienniczej publiczności.

Uruchomieniu „Rainforest V” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie towarzyszyć będzie rozmowa z Johnem Driscollem i Philem Edelsteinem z Composers Inside Electronics oraz wykonanie wielokanałowej kompozycji Microphone Davida Tudora (1970) i Impulsions Phila Edelsteina (2015) w audytorium Muzeum.

Kuratorzy:
Marta Dziewańska
Paweł Nowożycki

Więcej o wystawie:
http://artmuseum.pl/pl/wystawy/rainforest-v
Wernisaż:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/rainforest-v-wernisaz
Koncert:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/rainforest-v-wernisaz-2

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Rzeźba 3. S.Ostrowski, S.Radwański, E.Sitek // PGS // Sopot

Wernisaż odbył się 7 kwietnia o godz. 19:30!
Ekspozycja czynna od 8 kwietnia do 15 maja 2016!

Fragmenty tekstu prof. Adama Myjaka z katalogu towarzyszącego wystawie:
„Obecna wystawa trzech wybitnych artystów – profesorów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku: Edwarda Sitka, Sławoja Ostrowskiego, Stanisława Radwańskiego – od dawna wyczekiwana przez środowisko rzeźbiarskie – jest bezprecedensowym wydarzeniem artystycznym nie tylko w Trójmieście, ale również w skali ogólnokrajowej. Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie daje szansę zapoznania się
z wyjątkowym dorobkiem tych artystów również szerokiej publiczności. Wystawa udowadnia, że rzeźba realizowana przez znakomitych twórców posiada ogromną siłę oddziaływania i potrafi wzbudzać w odbiorcach duże emocje. Szczególnie w dzisiejszych czasach, gdy zalewa nas wielość powierzchownych i banalnych wystąpień twórców tzw. „sztuki najnowszej”.

Edwarda Sitka, Sławoja Ostrowskiego, Stanisława Radwańskiego łączyła nie tylko wieloletnia przyjaźń, ale także podobne postrzeganie sztuki. Mimo tego każdy z tych rzeźbiarzy wypracował własną indywidualną postawę artystyczną i posiada w tym zakresie imponujący dorobek twórczy. Wszyscy trzej – jako wieloletni pedagodzy – wykształcili rzesze znakomitych młodych twórców, którzy kontynuują idee swoich mistrzów. Godna pozazdroszczenia jest lojalność i szacunek, z jakim wychowankowie odnoszą się do swoich profesorów, co wyraża się w organizacji wielu wspólnych wystaw i wydarzeń artystycznych. (…)”

/prof. Adam Myjak, Rektor Akademii Sztuki Pięknych w Warszawie/

Kurator: Mariusz Białecki

Patroni medialni: Polskie Radio Trójka, Gazeta Wyborcza, Radio Gdańsk, Prestiż, Trojmiasto.pl, Pomorskie.eu, Globmedium, Kulturaonline.pl, In Your Pocket

fot. Agnieszka Piasecka
▶ Skręć w Kulturę !

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶Irmina Staś / Przemiana Materii // Miejsce Projektów Zachęty // Warszawa

Wspieramy i relacjonujemy akcje artystyczne! Tym razem odwiedziliśmy Irminę Staś przy pracy w trakcie realizacji projektu „Przemiana Materii” w Miejscu Projektów Zachęty. Posłuchajcie co sama artystka mówi o projekcie.

Kuratorka: Karolina Bielawska

Info: MIEJSCE PROJEKTÓW ZACHĘTY ORAZ IRMINA STAŚ ZAPRASZAJĄ CHĘTNYCH DO UDZIAŁU W AKCJI ARTYSTYCZNEJ, „PRZEMIANA MATERII”, KTÓREJ EFEKTEM BĘDZIE POWSTANIE WIELKOFORMATOWEJ PRZESTRZENNEJ KOMPOZYCJI MALARSKIEJ

Projekt „Przemiana materii” stanowi konsekwentne rozwinięcie wcześniejszych prac Irminy Staś. Jej znakiem rozpoznawczym są niezwykle atrakcyjne wizualnie, malarskie formy organiczne. Artystka tworzy opowieści o życiu i śmierci, wykorzystując elementy zarówno czysto abstrakcyjne, jak i pochodzące ze świata natury.

Prace Irminy Staś będą zaczynem do stworzenia dzieła z udziałem odwiedzających MPZ widzów. W czasie kilkudniowej akcji malarskiej formy z obrazów wyjdą poza ramy i opanują przestrzeń galerii. Goście MPZ staną się współtwórcami dzieła. Oprócz powielania zastanych na płótnach układów będą mogli kreować własne kompozycje.

WSPÓLNIE ZE WSZYSTKIMI ZAINTERESOWANYMI STWORZYMY WYSTAWĘ W MIEJSCU PROJEKTÓW ZACHĘTY PRZY UL. GAŁCZYŃSKIEGO 3

Akcja trwa od 30 marca do 7 kwietnia w godzinach 12-20
Otwarcie wystawy 8 kwietnia o godzinie 19
Wystawę będzie można oglądać do 10 kwietnia

▶Piotr Skiba WSPÓŁCZESNE SKAMIELINY // t’s our pleasure to serve you // CSW Zamek Ujazdowski // Warszawa

Piotr Skiba
IT’S OUR PLEASURE TO SERVE YOU

Otwarcie: 31/03/2016 / czwartek / 19.00
Bank Pekao Project Room
Kuratorka: Anna Miczko
Wystawa trwa do 24/04/2016.

Tytuł wystawy jest dosłownym zapożyczeniem jednego z haseł reklamowych wykorzystywanych przez firmę Anthora – producenta popularnych opakowań typu takeaway. Flagowym produktem marki jest znaleziony przez Piotra Skibę na ulicy, papierowy kubek, na którym widnieje slogan. Hasło przywołane w kontekście przedmiotów wykorzystywanych przez Skibę do realizacji w Project Roomie nabiera lekko ironicznego znaczenia, a jednocześnie jest kluczem spajającym ten pozornie przypadkowy zbiór. Wszystkie jego elementy noszą cechy taniej taśmowej produkcji, na którą każdy może sobie pozwolić. To przeźroczyste narzędzia służące (często nieudolnie ze względu na swoją słabą jakość) w obsłudze codzienności. Skiba używa ich jako produktów wyjściowych.

Obiekty prezentowane na wystawie to metalowe odlewy tych rzeczywistych przedmiotów. Powstawały w technice polegającej na umieszczeniu prototypu w szczelnej formie, która następnie, przez system wtrysków wypełniana jest rozgrzanym metalem. W odróżnieniu od innych metod odlewniczych, przedmiot-matryca jest tutaj bezpowrotnie tracony. Skiba świadomie decyduje się na pozostawienie wszelkich niedoskonałości w tak powstałych odlewach. W efekcie otrzymuje zbiór dosyć problematycznych obiektów. Nie są to idealne kopie użytych pierwowzorów ale nie jest też to całkowicie nowa jakość. Zastyga gdzieś w połowie drogi. Obiekty przypominają wykopane z ziemi skamieniałości znanych nam współczesnych narzędzi i gadżetów codziennego użytku.

Piotr Skiba
Urodzony w 1980 roku. Twórca filmów, obiektów i instalacji. W swoich realizacjach często porusza tematykę wykluczeń, rasowej nietolerancji i alienacji społecznej. Jest autorem filmów i obiektów „Man, that negro stole my show!” oraz „V.D.O.P” składających się na wystawy Vulgar Display Of Power (Muzeum Współczesne Wrocław, 2013) i HONKY (Whitebox Art Center, Nowy Jork, 2014). Interesuje go problematyka używania odmiennej tożsamości i estetyka peryferii. Często w swoich realizacjach posługuje się obiektem znalezionym. Obszarem zainteresowań w praktyce Skiby są min. ortezy ortopedyczne, wkładki do butów, akcesoria sportowe, fragmenty znalezionych na ulicy odpadów, które artysta próbuje zdefiniować na nowo, zaburzając nasze przyzwyczajenie do ich funkcji, ciężaru lub ulotności. Od 2014 pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie na wydziale Malarstwa i Nowych Mediów. Mieszka we Wrocławiu.

Partner projektu Project Room: Bank Pekao S.A.

Patron medialny Project Room: Fundacja Bęc Zmiana, NOTES.NA.6.TYGODNI

Fot.Michał Rumas & Andrzej Szczepanik
▶Skręć w Kulturę

IT’S OUR PLEASURE TO SERVE YOU / Piotr Skiba / Bank Pekao Project Room Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

#piotrskiba #itsourpleasuretoserveyou #bankpekaoprojectroom #centrumsztukiwspolczesnejzamekujazdowski #csw #zamekujazdowski #warszawa #wystawywwarszawie #dziejesięwwarszawie #SkręćwKulturę #dokumentacjafotgraficzna #AndrzejSzczepanikFotografia #MichałRumasFotografia #Andrzejszczepanik #michałRumas #relacjafoto

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Halina Stec / Ogrody natury // Galeria Debiut // Gdynia Orłowo

Galeria Debiut zaprasza 17 marca 2016 r, o godz. 12:20 na otwarcie wystawy tkaniny, rysunku i malarstwa Haliny Stec „Ogrody natury”.
Dodatkowe spotkanie z artystką odbędzie się tego samego dnia o godzinie 18:00.
Wystawa do 29.03.2016.

Halina Stec
„Urodziłam się w Bydgoszczy w 1929 roku. Tam ukończyłam Państwowe Liceum Technik Plastycznych. W latach 1950-1956 studiowałam w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku; malarstwo u prof. Stanisława Borysowskiego i tkaninę artystyczną u prof. Józefy Wnukowej. Dyplom otrzymałam w 1956 roku. Po studiach przez wiele lat pracowałam jako nauczyciel rysunku w II Liceum Ogólnokształcącym
w Sopocie, oraz jako projektant mody i biżuterii. Byłam wieloletnim rzeczoznawcą w spółdzielni Arpo,
w Sztuce Polskiej w Gdańsku i w Krajowej Komisji Artystycznej i Etnograficznej Cepelii, jednocześnie stale pracując twórczo w dziedzinie malarstwa, rysunku i tkaniny artystycznej.
Mam na swoim koncie udział w ponad 130 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz 25 wystaw indywidualnych (ostatnia w Sopocie w 2008 roku) tkaniny, malarstwa i rysunku. Moje prace znajdują się w zbiorach prywatnych oraz w muzeach w Gdańsku, Gdyni, Elblągu, Fromborku, Koszalinie
i w Bibliotece Narodowej w Warszawie.
Otrzymywałam nagrody i wyróżnienia za malarstwo i tkaninę oraz za projekty strojów na Targach Poznańskich. W 1991 roku otrzymałam stypendium miasta Mannheim: pobyt połączony z wystawą
w Ratuszu Miejskim. Nadal pracuję twórczo i biorę udział w wystawach i plenerach artystycznych.”

fot. Agnieszka Piasecka
▶ Skręć w Kulturę!

Halina Stec „Ogrody natury” Zespół Szkół Plastycznych w Gdyni Orłowie Gdynia Orłowo

#HalinaStec #OgrodyNatury #ogrody #tkaninaartystyczna #tkanina #Liceumplastyczneorłowo #GdyniaOrłowo #Orłowo #zespołszkółplastycznychwgdyniorłowie #SkręćwKulturę #dokumentacjafotograficzna

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.