Raport o sytuacji osób pracujących w NGO + spotkanie // Pracownia Duży Pokój // Warszawa

piątek, 22 kwietnia 2016

Premiera raportu “Trzecia strona medalu. Sytuacja osób pracujących w polskich organizacjach pozarządowych”
+
Spotkanie Partnerstwa Tematycznego „Działania na rzecz wzmacniania personelu organizacji oraz wzmacniania organizacji w roli przyjaznych pracodawców”

Fundacja Inicjatyw Społecznych „Się Zrobi!”, Fundacja Stabilo oraz Ogólnopolska Federacja Organizacji Pozarządowych zapraszają do dyskusji i działania na rzecz poprawy warunków pracy w trzecim sektorze.

Otwarte spotkanie rozpocznie się od premiery raportu przygotowanego w ramach projektu POPOP. Agnieszka Kaim (FIS “Się Zrobi!”) opowie o wynikach badania jakościowego identyfikującego problemy pracownicze charakterystyczne dla organizacji pozarządowych, zaś dr hab. Marek Rymsza (ISNS UW) i Łukasz Broniszewski (Fundacja Stabilo, OFOP) przedstawią komentarze eksperckie i rekomendacje. Prezentacje ekspertów stanowić będą wstęp do rozmowy na temat możliwych kierunków działań na rzecz poprawy warunków pracy w III sektorze.

Osoby, które chciałyby aktywnie włączyć się w takie działania, zapraszamy do pozostania na drugiej części spotkania i zaangażowania się w prace Partnerstwa Tematycznego nr 30. W ramach wprowadzania w życie Strategicznej Mapy Drogowej Rozwoju Sektora Obywatelskiego zajmuje się ono wzmacnianiem personelu NGO oraz wspieraniem organizacji w roli przyjaznych pracodawców. Inicjatorem i koordynatorem Partnerstwa jest Łukasz Broniszewski.

Więcej informacji o strategii sektora, idei mapy i partnerstw:
http://nowastrategiasektora.ngo.pl/
http://asocjacje.org/blog/strategiczna-mapa-drogowa-o-co-chodzi/
http://asocjacje.org/warto-wiedziec/strategiczna-mapa-drogowa-abc-partnerstwa-tematycznego/

Osoby spoza Warszawy zainteresowane zwrotem kosztów podróży na spotkanie zapraszamy do kontaktu mailowego: edukacja@popop.org.pl

Premiera raportu jest częścią projektu POPOP, czyli „Prawa osób pracujących w organizacjach pozarządowych. Badania – Edukacja – Wsparcie”, realizowanego przez Fundację Inicjatyw Społecznych “Się Zrobi!” w ramach programu Obywatele dla Demokracji.

Partner projektu: OFOP
Patronat: ngo.pl

www.popop.org.pl

fot. Justyna Orłowska
Skręć w Kulturę

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

PALIMPSOIL // V9 // Warszawa

Stan D’Haene / Brems Oner „PALIMPSOIL”
wernisaż wystawy: 21.04.2016 20:00
ostatni dzień wystawy 09.05.2016
Galeria V9, ul. Hoża 9, Warszawa
http://v9.bzzz.net/

Zarówno Brems Oner jak i Stan D’Haene są twórcami graffiti. Poprzez Palimpsoil artyści badają w jaki sposób graffiti funkcjonuje jako narrator historii notorycznie przepisywanej.

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Dzisiaj palimsest przeszedł ewolucję, uwidaczniając poprzez swoją formę dowód tej zmiany. Pierwotna definicja określa określa palimpsest jako dokument na którym pisano wiele razy. Graffiti stanowi palimsestyczną formę malarstwa, gdzie jeden gest może stanowić przekaźnik zarówno destrukcyjnych jak i kreatywnych procesów w tym samym czasie. Tym samym “dotykając” bezpośredniej natury malarstwa. Malarstwo jako forma sztuki w różnorodny sposób nawiązuje do mitologii, otaczającej malarza. W graffiti znaczenie pseudonimu twórcy jest zależne wyłącznie od sposobu jego zapisu.

Nazwa Palimpsoil niesie w sobie znaczenie i rodzaj mitu, niezależnie od tego w jakiej formie i w jaki sposób została zapisana.

Artyści ekpslotuja sposób w jaki esencjonalne idee, oraz nierozerwalne elementy grafiiti mogą być w najszerszym rozumieniu tego pojęcia, transmitowane za pomocą malarstwa.

Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawa oraz MKiDN

fot. Michal Rumas
fot. Andrzej Szczepanik
Team Skręć w Kulturę

Rainforest V // Muzuem Sztuki Nowoczesnej // Warszawa

„Rainforest” to seria kompozycji legendarnego amerykańskiego pianisty i kompozytora Davida Tudora i dzieło rewolucyjne w dziedzinach muzyki awangardowej, elektronicznej, sztuki performansu i instalacji dźwiękowej.

Rozpoczęty w 1968 roku jako utwór towarzyszący choreografii Merce’a Cunninghama, „Rainforest” rozwijany był przez Tudora przez kolejne lata, przy czym od samego początku zakładał ożywienie i nadanie indywidualnego charakteru codziennym przedmiotom. Przy użyciu podstawowych technologii (mikrofony, głośniki, amplifikatory) pasywne i nieme rzeczy zyskiwały swój słyszalny wymiar. Z czasem, odrębne przedmioty/instrumenty były łączone w grupy, tworząc swoiste systemy działające jak orkiestra, a jednocześnie zbudowane tak, że oprócz wytwarzania własnych dźwięków odbijały też i reagowały na brzmienia pozostałych instrumentów. Tym samym tworzyły one dynamiczne, nielinearne i samo-zapętlające się układy – krótsze lub dłuższe utwory zbudowane na dialogu i przypadku.

Przełom nadszedł w 1973 roku, gdy Tudor do współpracy zaprosił zaprzyjaźnionych artystów i kompozytorów, pośród których znaleźli się John Driscoll, Phil Edelstein oraz Matt Rogalsky. To oni nadali jej wymiar instalacji: aby prace mogły jeszcze aktywniej między sobą rezonować, zostały podwieszone w przestrzeni – ten element zachwycił Tudora, a praca zyskała charakter wizualny. W tym sensie „Rainforest IV” to unikalny projekt, który zrewolucjonizował ideę instalacji dźwiękowej, sztuki performansu oraz sound art. W latach 70. nie miał swojego odpowiednika, instalacja ta ucieleśniała koncepcję architektury dźwiękowej Davida Tudora.

Po śmierci Davida Tudora w 1996 roku, członkowie kolektywu Composers Inside Electronics kontynuują jego dzieło w odniesieniu do najnowszych trendów w dyscyplinach sztuki, które do życia powołał Tudor. W 2009 stworzyli instalację „Rainforest V”, w ramach której każdy z kompozytorów zaprojektował zbiór obiektów/rzeźb, funkcjonujących jednocześnie jako instrument i głośnik, oraz przygotował własny materiał dźwiękowy, aby ukazać charakterystykę rezonansową owych przedmiotów.

„Rainforest V” to projekt znajdujący się na styku obiektu, environmentu i swoistego performansu. Jakkolwiek go ujmiemy, jego odbiór zależy od indywidualnego doświadczenia oraz trajektorii swobodnie przemieszczającej się w przestrzeni wystawienniczej publiczności.

Uruchomieniu „Rainforest V” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie towarzyszyć będzie rozmowa z Johnem Driscollem i Philem Edelsteinem z Composers Inside Electronics oraz wykonanie wielokanałowej kompozycji Microphone Davida Tudora (1970) i Impulsions Phila Edelsteina (2015) w audytorium Muzeum.

Kuratorzy:
Marta Dziewańska
Paweł Nowożycki

Więcej o wystawie:
http://artmuseum.pl/pl/wystawy/rainforest-v
Wernisaż:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/rainforest-v-wernisaz
Koncert:
http://artmuseum.pl/pl/wydarzenia/rainforest-v-wernisaz-2

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

Rzeźba 3. S.Ostrowski, S.Radwański, E.Sitek // PGS // Sopot

Wernisaż odbył się 7 kwietnia o godz. 19:30!
Ekspozycja czynna od 8 kwietnia do 15 maja 2016!

Fragmenty tekstu prof. Adama Myjaka z katalogu towarzyszącego wystawie:
„Obecna wystawa trzech wybitnych artystów – profesorów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku: Edwarda Sitka, Sławoja Ostrowskiego, Stanisława Radwańskiego – od dawna wyczekiwana przez środowisko rzeźbiarskie – jest bezprecedensowym wydarzeniem artystycznym nie tylko w Trójmieście, ale również w skali ogólnokrajowej. Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie daje szansę zapoznania się
z wyjątkowym dorobkiem tych artystów również szerokiej publiczności. Wystawa udowadnia, że rzeźba realizowana przez znakomitych twórców posiada ogromną siłę oddziaływania i potrafi wzbudzać w odbiorcach duże emocje. Szczególnie w dzisiejszych czasach, gdy zalewa nas wielość powierzchownych i banalnych wystąpień twórców tzw. „sztuki najnowszej”.

Edwarda Sitka, Sławoja Ostrowskiego, Stanisława Radwańskiego łączyła nie tylko wieloletnia przyjaźń, ale także podobne postrzeganie sztuki. Mimo tego każdy z tych rzeźbiarzy wypracował własną indywidualną postawę artystyczną i posiada w tym zakresie imponujący dorobek twórczy. Wszyscy trzej – jako wieloletni pedagodzy – wykształcili rzesze znakomitych młodych twórców, którzy kontynuują idee swoich mistrzów. Godna pozazdroszczenia jest lojalność i szacunek, z jakim wychowankowie odnoszą się do swoich profesorów, co wyraża się w organizacji wielu wspólnych wystaw i wydarzeń artystycznych. (…)”

/prof. Adam Myjak, Rektor Akademii Sztuki Pięknych w Warszawie/

Kurator: Mariusz Białecki

Patroni medialni: Polskie Radio Trójka, Gazeta Wyborcza, Radio Gdańsk, Prestiż, Trojmiasto.pl, Pomorskie.eu, Globmedium, Kulturaonline.pl, In Your Pocket

fot. Agnieszka Piasecka
▶ Skręć w Kulturę !

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.

▶Irmina Staś / Przemiana Materii // Miejsce Projektów Zachęty // Warszawa

Wspieramy i relacjonujemy akcje artystyczne! Tym razem odwiedziliśmy Irminę Staś przy pracy w trakcie realizacji projektu „Przemiana Materii” w Miejscu Projektów Zachęty. Posłuchajcie co sama artystka mówi o projekcie.

Kuratorka: Karolina Bielawska

Info: MIEJSCE PROJEKTÓW ZACHĘTY ORAZ IRMINA STAŚ ZAPRASZAJĄ CHĘTNYCH DO UDZIAŁU W AKCJI ARTYSTYCZNEJ, „PRZEMIANA MATERII”, KTÓREJ EFEKTEM BĘDZIE POWSTANIE WIELKOFORMATOWEJ PRZESTRZENNEJ KOMPOZYCJI MALARSKIEJ

Projekt „Przemiana materii” stanowi konsekwentne rozwinięcie wcześniejszych prac Irminy Staś. Jej znakiem rozpoznawczym są niezwykle atrakcyjne wizualnie, malarskie formy organiczne. Artystka tworzy opowieści o życiu i śmierci, wykorzystując elementy zarówno czysto abstrakcyjne, jak i pochodzące ze świata natury.

Prace Irminy Staś będą zaczynem do stworzenia dzieła z udziałem odwiedzających MPZ widzów. W czasie kilkudniowej akcji malarskiej formy z obrazów wyjdą poza ramy i opanują przestrzeń galerii. Goście MPZ staną się współtwórcami dzieła. Oprócz powielania zastanych na płótnach układów będą mogli kreować własne kompozycje.

WSPÓLNIE ZE WSZYSTKIMI ZAINTERESOWANYMI STWORZYMY WYSTAWĘ W MIEJSCU PROJEKTÓW ZACHĘTY PRZY UL. GAŁCZYŃSKIEGO 3

Akcja trwa od 30 marca do 7 kwietnia w godzinach 12-20
Otwarcie wystawy 8 kwietnia o godzinie 19
Wystawę będzie można oglądać do 10 kwietnia

 

▶Piotr Skiba WSPÓŁCZESNE SKAMIELINY // t’s our pleasure to serve you // CSW Zamek Ujazdowski // Warszawa

Piotr Skiba
IT’S OUR PLEASURE TO SERVE YOU

Otwarcie: 31/03/2016 / czwartek / 19.00
Bank Pekao Project Room
Kuratorka: Anna Miczko
Wystawa trwa do 24/04/2016.

Tytuł wystawy jest dosłownym zapożyczeniem jednego z haseł reklamowych wykorzystywanych przez firmę Anthora – producenta popularnych opakowań typu takeaway. Flagowym produktem marki jest znaleziony przez Piotra Skibę na ulicy, papierowy kubek, na którym widnieje slogan. Hasło przywołane w kontekście przedmiotów wykorzystywanych przez Skibę do realizacji w Project Roomie nabiera lekko ironicznego znaczenia, a jednocześnie jest kluczem spajającym ten pozornie przypadkowy zbiór. Wszystkie jego elementy noszą cechy taniej taśmowej produkcji, na którą każdy może sobie pozwolić. To przeźroczyste narzędzia służące (często nieudolnie ze względu na swoją słabą jakość) w obsłudze codzienności. Skiba używa ich jako produktów wyjściowych.

Obiekty prezentowane na wystawie to metalowe odlewy tych rzeczywistych przedmiotów. Powstawały w technice polegającej na umieszczeniu prototypu w szczelnej formie, która następnie, przez system wtrysków wypełniana jest rozgrzanym metalem. W odróżnieniu od innych metod odlewniczych, przedmiot-matryca jest tutaj bezpowrotnie tracony. Skiba świadomie decyduje się na pozostawienie wszelkich niedoskonałości w tak powstałych odlewach. W efekcie otrzymuje zbiór dosyć problematycznych obiektów. Nie są to idealne kopie użytych pierwowzorów ale nie jest też to całkowicie nowa jakość. Zastyga gdzieś w połowie drogi. Obiekty przypominają wykopane z ziemi skamieniałości znanych nam współczesnych narzędzi i gadżetów codziennego użytku.

Piotr Skiba
Urodzony w 1980 roku. Twórca filmów, obiektów i instalacji. W swoich realizacjach często porusza tematykę wykluczeń, rasowej nietolerancji i alienacji społecznej. Jest autorem filmów i obiektów „Man, that negro stole my show!” oraz „V.D.O.P” składających się na wystawy Vulgar Display Of Power (Muzeum Współczesne Wrocław, 2013) i HONKY (Whitebox Art Center, Nowy Jork, 2014). Interesuje go problematyka używania odmiennej tożsamości i estetyka peryferii. Często w swoich realizacjach posługuje się obiektem znalezionym. Obszarem zainteresowań w praktyce Skiby są min. ortezy ortopedyczne, wkładki do butów, akcesoria sportowe, fragmenty znalezionych na ulicy odpadów, które artysta próbuje zdefiniować na nowo, zaburzając nasze przyzwyczajenie do ich funkcji, ciężaru lub ulotności. Od 2014 pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie na wydziale Malarstwa i Nowych Mediów. Mieszka we Wrocławiu.

Partner projektu Project Room: Bank Pekao S.A.

Patron medialny Project Room: Fundacja Bęc Zmiana, NOTES.NA.6.TYGODNI

Fot.Michał Rumas & Andrzej Szczepanik
▶Skręć w Kulturę

IT’S OUR PLEASURE TO SERVE YOU / Piotr Skiba / Bank Pekao Project Room Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

#piotrskiba #itsourpleasuretoserveyou#bankpekaoprojectroom #centrumsztukiwspolczesnejzamekujazdowski #csw #zamekujazdowski #warszawa#wystawywwarszawie #dziejesięwwarszawie #SkręćwKulturę#dokumentacjafotgraficzna #AndrzejSzczepanikFotografia#MichałRumasFotografia #Andrzejszczepanik #michałRumas#relacjafoto

Ten pokaz slajdów wymaga włączonego JavaScript.